Door de jaren heen is de Academieprijzen hebben te maken gehad met een stortvloed aan kritiek op racisme en vertegenwoordiging als het om genomineerden gaat. De Washingtonpost beschrijft het gebrek aan kwaliteit van de Oscars raciale diversiteit , dat anno 2024 nog steeds onderwerp van discussie is. Het is inmiddels ruim twintig jaar geleden Halle Berry heeft de trofee voor Beste Actrice gewonnen, en ze is nog steeds de enige zwarte vrouw die dat heeft gedaan. Dit jaar is het publiek in rep en roer vanwege de kritiek Barbie leidende dame Margot Robbie en regisseur Greta Gerwig . Maar afgezien van het gebrek aan vertegenwoordiging onder de genomineerden, heeft de Academie in haar 96-jarige geschiedenis ook enkele problematische films bekroond. En hoewel ze destijds misschien niet als aanstootgevend werden erkend, zijn er verschillende die niet aan de huidige normen voldoen. Lees verder en ontdek dat twaalf Oscarwinnaars nu als aanstootgevend worden beschouwd.
VERWANT: Zes films uit de jaren 90 die vandaag nooit gemaakt zouden worden .
1 Botsing (2005)
Een van de meest beruchte winnaars van de Beste Film is die van 2005 Botsing . De film is een weergave van de rassenverhoudingen in Los Angeles, met in de hoofdrol grote namen als Beste Newton , Matt Dillon , Don Cheadle , En Sandra Bullock . Het was oorspronkelijk geprezen omdat hij vooruitstrevend is, maar de film is slecht verouderd, zeggen sommigen. Mede geschreven en geregisseerd door Paul Haggis , van Miljoen dollar Baby roem, Botsing wordt nu bekritiseerd vanwege de stereotypen die het uitbeeldt en de manier waarop het een beroep doet op ‘blanke schuldgevoelens’.
'Als iets, Botsing is te gevoelig – zo hardhandig dat het verhaal dat het probeert te vertellen in de loop van de bijna twee uur er nauwelijks toe doet,” Tirhaka Liefde schreef voor LEVEL in 2020, reflecteren op de film 15 jaar na de release. 'Het gemak waarmee Haggis zijn personages stereotypeert en vernedert, spreekt tot de meest paranoïde gevoeligheden van Amerikanen.'
Hoewel de film een reeks 'weergaven op het scherm' had, wat nieuw was voor 2005, wijst Love erop dat alleen de blanke karakters evolueren. Een belangrijk voorbeeld is het personage van Dillon, agent Ryan, die zijn racistische houding opzij kan zetten om het personage van Newton te redden na een auto-ongeluk.
' Botsing legt de last van [culturele] harmonie op niet-blanke mensen, en – nog gewelddadiger – op zwarte vrouwen’, schreef Love. ontmaskert zichzelf als precies het tegenovergestelde van de progressieve 'kumbaya' die het bedoeld was te zijn.'
2 T hij goede aarde (1938)
We hebben een lange weg afgelegd sinds 1938, toen deze controversiële film werd gevierd tijdens de 10e Academy Awards. De goede aarde was in aanmerking voor vijf Oscars, met Luise Rainer het in ontvangst nemen van de trofee voor beste actrice voor haar hoofdrol als O-Lan. De film was gebaseerd op Pearl S. Buck's Pulitzerprijswinnende roman over een groep boeren in China. Rainer is echter geen Chinees, en haar co-ster ook niet Paul Muni .
De voorstelling is een ' klassiek voorbeeld van geelmasker ',' Vanity beurs wijst erop. Helaas had de rol naar de Chinees-Amerikaanse acteur kunnen gaan Anna Mei Wong , die meerdere schermtests deed. MGM-producent Albert Lewin , die de film castte, schreef dat hoewel Wong 'overweging verdient', ze 'niet mooi genoeg lijkt' om de rol te spelen. In plaats daarvan kreeg ze de rol van courtisane Lotus aangeboden, wat inspeelt op nog een ander stereotype, per Vanity beurs .
'Ik zal graag de test doen, maar ik zal de rol niet spelen', vertelde Wong destijds aan MGM. 'Als je mij O-Lan laat spelen, zal ik heel blij zijn. Maar je vraagt mij – met Chinees bloed – om de enige onsympathieke rol in de film te spelen, met een volledig Amerikaanse cast die Chinese karakters uitbeeldt.'
VERWANT: 7 klassieke films die je nergens kunt bekijken .
3 Amerikaanse schoonheid (1999)
In 2000, Amerikaanse schoonheid scoorde er vijf Oscar wint, waaronder die voor Beste Film. De film volgt vader Lester Burnham van middelbare leeftijd, gespeeld door Kevin Spacey , terwijl hij smacht naar en geobsedeerd is door die van zijn tienerdochter ( Thora Berk ) vriendin Angela ( Mena Suvari ).
Hoewel het karakter van Suvari wordt gezien als zelfverzekerd en seksueel bewust, is er een duidelijk machtsevenwicht. Hoewel Lester uiteindelijk geen seks heeft met de minderjarige Angela, wordt ze volledig opzij gegooid en dient ze uiteindelijk als een 'voertuig' om een openbaring in Lester's leven mogelijk te maken. midlife crisis , aldus kritiek van Screen Queens.
Deze situatie wordt zelfs nog verontrustender gezien de beschuldigingen uit het echte leven tegen Spacey, die in 2017 voor het eerst werd beschuldigd van het maken van seksuele avances tegen acteur Antonius Rapp toen hij 14 jaar oud was. Als Mensen Spacey zei dat hij zich de ontmoeting niet herinnerde, maar bood zijn excuses aan. Nadat daaropvolgende beschuldigingen van seksueel wangedrag tegen de acteur waren geuit, zei zijn vertegenwoordiger dat hij behandeling zocht, per Mensen . In juli 2023 een jury in Engeland Spacey vrijgesproken van alle negen aanklachten tegen hem, waaronder zeven gevallen van aanranding.
Van haar kant sprak Suvari zich uit over haar vertolking in Amerikaanse schoonheid tijdens een interview in juli 2022 met De Bewaker , waarbij ze benadrukte dat ze wist dat ze er was om aantrekkelijk te zijn.
'Ik identificeerde me met Angela. Ik wist hoe ik die rol moest spelen, omdat ik er zo geschoold in was. 'Oh, je wilt dat ik dat ben' seksueel aantrekkelijk ?' Klaar', zei ze tegen de outlet. 'Ik voelde me op een miljoen andere manieren niet beschikbaar, maar ik wist hoe ik die kaart moest spelen.'
4 Dallas Kopersclub (2013)
Terwijl Dallas Kopersclub heeft de Beste Film niet mee naar huis genomen, Jared Leto won de beste mannelijke bijrol voor zijn vertolking van Rayon in de film uit 2013. Zelfs destijds werd de rol van Leto door velen als controversieel beschouwd transgender vrouw , terwijl hij zelf een cisgenderman was.
Sommige critici zeiden dat hoewel Leto's optreden 'Oscar-waardig' was, de rol had moeten worden aangeboden aan een transacteur . De kwestie is het onderwerp geweest van meerdere onderzoeken naar de stereotypen en representaties van genderdiverse gemeenschappen in reguliere films.
Soortgelijke discussies doken op rond de winnaar van de Beste Film uit 1991 Stilte van de lammeren , die al lang wordt beschuldigd van transfobie vanwege de obsessie van Buffalo Bill met het behouden en dragen van de kleding van zijn vrouwelijke slachtoffer. Terwijl de film dat probeert te benadrukken Buffalo Bill is geen transgender – Hannibal Lecter zegt het zelfs – critici hebben opgemerkt dat het om de afbeelding en de associatie in de hoofden van het publiek gaat, aldus Vox.
slapen in een droom
VERWANT: 6 NC-17-films die zijn genomineerd voor Oscars .
5 Weg met de wind (1939)
Hoewel het een van de meest iconische films aller tijden is, Weg met de wind wordt ook vaak als een van de meest problematische beschouwd. De film uit 1939 won acht Oscars, waaronder die voor Beste Film en Beste Vrouwelijke Bijrol Hattie McDaniel –die de eerste Zwarte Oscar-winnaar werd, per De New York Times . Tegenwoordig wordt de film echter zwaar bekritiseerd vanwege de romantisering van het vooroorlogse Zuiden en vanwege de afbeeldingen die velen als racistisch beschouwen.
De film was in 2020 beschikbaar om te streamen op HBO Max, maar werd in juni teruggetrokken nadat critici hun verzet hadden geuit. John Ridley , die het beste bewerkte scenario won voor 12 jaar slaaf riep in 2014 op tot verwijdering in a Los Angeles Times opiniestuk, met het argument dat 'wanneer dat niet zo is het negeren van de verschrikkingen van de slavernij , [de film] pauzeert alleen om enkele van de meest pijnlijke stereotypen over gekleurde mensen te bestendigen.'
Ridley wees er ook op dat er geen disclaimer voor de film was, wat HBO Max toevoegde toen het de film een paar weken later opnieuw op het platform introduceerde. De streamer zit er ook bij twee video's dat geschetst Weg met de wind 'historische context', De Bewaker gerapporteerd.
6 Slumdog-miljonair (2008)
Rags-to-riches Oscar-winnaar Slumdog-miljonair volgt een jonge Indiase man genaamd Jamal ( Ontwikkelaar Patel ) terwijl hij een deelnemer is Wie wilt er een millionair zijn . In een beetje filmmagie heeft elke vraag die hem wordt gesteld betrekking op zijn eigen levenservaringen, die vervolgens worden getoond in tranentrekkende flashbacks. Iedereen houdt van een underdog-verhaal, dus het publiek was destijds dol op de film, maar zelfs toen had de film een behoorlijk aantal tegenstanders, en zijn reputatie is sindsdien niet verbeterd.
In een stuk uit 2018 voor Bustle, schrijver Soham Gadre merkte op dat de film dat was niet goed ontvangen in India , waar het zich afspeelt, en het werd bekritiseerd vanwege het exploiteren van 'verarmde buurten' in het land.
'Natuurlijk is deze film populair in Amerika, in andere landen kijken ze graag naar armoede', vertelde Gadre zijn vader na het zien van de film.
Gadre, een Indiaan die opgroeide in de VS, wees ook op het feit dat de film weliswaar ‘losjes gebaseerd’ was op Vraag en antwoord , een roman van een Indiase auteur Vikas Swarup , het scenario is geschreven door een blanke scenarioschrijver Simon Beaufoy en geregisseerd door een blanke filmmaker Danny Boyle . Gadre beschuldigde beide mannen ervan een 'pretpark uit de derde wereld' voor de kijkers te hebben gecreëerd en armoede te hebben uitgespeeld 'met dramatische gevolgen'.
VERWANT: 6 oude Hollywood-films die je nu nergens kunt bekijken .
7 De hulp (2011)
Wanneer De hulp in de bioscoop in 2011, liefhebbers van Kathryn Stockett's gelijknamig boek stroomden naar de bioscopen om Jackson, Mississippi, uit de jaren zestig tot leven te zien komen. NPR stak de draak met zijn ' hardhandigheid ', gelukkig gebufferd door optredens van de cast van het ensemble, inclusief Octavia Spencer , die de Oscar voor beste vrouwelijke bijrol mee naar huis nam voor haar rol als heethoofd Minny Jackson.
In 2020 kende de film een heropleving, met veel goede bedoelingen kijkers streamen De hulp op Netflix te midden van de Black Lives Matter-beweging, VS vandaag gerapporteerd. Hoewel veel van deze kijkers dachten dat de film leerzaam was, hebben critici erop gewezen dat het boek is geschreven door een blanke vrouw, de film is geregisseerd door een blanke man, en dat de film zich over het algemeen het meest concentreert op de perspectieven van de blanke personages. .
'Ik wil niet zeggen dat de film niet vermakelijk is en mogelijk andere voordelen heeft, maar als ik één film zou moeten kiezen die ons helpt te begrijpen waar [zwarte mensen] vandaag de dag zijn en met welke problemen we worden geconfronteerd, dan zou dat niet de film zijn die ik zou kiezen. ,' Darnell Hunt , vertelde directeur van het Ralph J. Bunche Center for African American Studies van UCLA VS vandaag. 'Een van de problemen met films als De hulp is dat ze zich veilig in het verre verleden afspelen, waardoor het heden vrij is. Het is bijna alsof: 'Oh god, kijk eens hoe verschrikkelijk de dingen toen waren en kijk eens hoe ver we vandaag zijn gekomen.' Wat natuurlijk niet waar is.'
Altviool Davis , die de hoofdrol speelde als Aibileen Clark en een Oscar-nominatie verdiende voor Beste Actrice, zei zelfs dat ze er spijt van had dat ze deel uitmaakte van de film.
‘Heb ik ooit gedaan rollen waar ik spijt van heb gehad ? Ik heb, en De hulp staat op die lijst”, vertelde ze De New York Times in 2018. Davis legde verder uit dat haar gevoelens niets te maken hadden met haar ervaringen op de set of de cast en crew, maar met de personages in de film.
'Ik had gewoon het gevoel dat het uiteindelijk niet de stemmen van de dienstmeisjes waren die werden gehoord', zei ze. 'Ik ken Aibileen. Ik ken Minny. Ze zijn mijn oma. Ze zijn mijn moeder. En ik weet dat als je een film maakt waarvan het hele uitgangspunt is, ik wil weten hoe het voelt om voor blanke mensen te werken en Om kinderen groot te brengen in 1963, wil ik horen hoe je er echt over denkt. Dat heb ik in de loop van de film nog nooit gehoord.'
8 Cimarron (1931)
Cimarron won in 1931 de Oscar voor Beste Film (toen bekend als Outstanding Production), waarmee het de eerste westerse film was die dit deed. De film zorgde zeker voor een ontsnapping terwijl de Grote Depressie de Amerikaanse bevolking teisterde, aldus Collider, maar tegenwoordig zou de weergave van zowel zwarte mensen als inheemse volkeren niet van de grond komen.
Gebaseerd op van Edna Ferber roman met dezelfde naam, zoals de film laat zien duidelijk racisme richting zwarte mensen, volgens een recensie van Worthy Podcast. Het karakter van Jesaja ( Eugène Jackson ) krijgt hier de dupe van, omdat hij vaak wordt gebruikt als komische noot en wordt geassocieerd met raciale stereotypen. Wat het portretteren van inheemse volkeren betreft, maakt de film ook gebruik van beledigingen stereotypen versterken over inheemse mensen die wild zijn en ‘niet in staat tot beschaving’ Jonathan Perez vermeld in een recensie uit 2010. Bovendien worden inheemse karakters gespeeld door blanke acteurs.
Perez merkte op dat, hoewel de film bedoeld is om gelijkheid te bevorderen, de hoofdpersoon, Yancey Cravat ( Glenn Ford ), is “het accepteren van alle mensen” – het is moeilijk voor die boodschap om over te komen te midden van de racistische ondertonen.
'Ik denk dat de filmmakers in 1931 recht wilden doen aan de roman van Edna Ferber, maar er is een reden waarom wanneer boeken in een film worden omgezet, dit een bewerking wordt genoemd', schreef Perez. 'Maar uiteindelijk denk ik dat Cimarron het beste kan worden gezien als een venster op de houding van filmmakers in 1931, en niet als een klassieker die voor altijd zal blijven bestaan.'
9 Groen Boek (2018)
De film van 2018 en winnaar van de beste film Groen Boek is niet echt 'verouderd', aangezien het een vrij recente winnaar is. Toch kreeg de film bij de release grote kritiek - en iets meer dan vijf jaar later is het iets moeilijker voor te stellen dat hij dezelfde erkenning krijgt.
De film volgt de zwarte concertpianist Dr. Don Shirley ( Mahershala Ali ) en zijn chauffeur en lijfwacht Frank 'Tony Lip' Vallelonga ( Viggo Mortensen ) terwijl ze in 1962 door het diepe zuiden reizen. Terwijl co-schrijver (en Tony's echte zoon) Nick Vallelonga zei dat de film bedoeld was over vriendschap en mensen die samenkwamen, waar anderen bezwaar tegen hadden Groen Boek , en noemde het een witte redderfilm.
In plaats van te focussen op Het groene boek voor de neger-automobilist , de reisgids voor zwarte reizigers waar de film naar vernoemd is, de film ' racisme met de paplepel ingegoten aan blanke mensen’ Monique Rechter beweerde in een recensie voor The Root.
“Ik keer steeds terug naar het racisme van Lip, omdat het mij verbijstert dat Hollywood anno 2018 nog steeds bezig is met niet alleen het humaniseren van racisten maar laat racisten als Lip verhalen vertellen over zwarte mensen,” Brooke Obie schreef in een recensie voor Blavity. 'Omdat Groente Boek gaat niet alleen over Dr. Shirley door de ogen van Lip. Het gaat ook over de alledaagse, niet-wonderkinderen die Lip en Dr. Shirley tegenkomen op hun reis.'
In haar recensie betoogde Judge echter dat de film nog steeds 'het bekijken waard is voor iedereen', vooral vanwege de uitvoeringen, die Ali de overwinning voor Beste Mannelijke Bijrol opleverden.
' Groen Boek is hier niet om lessen te leren. Het is hier niet om racisme te beëindigen. Het is niet hier om het blanke schuldgevoel te vergroten”, schreef Judge. “Het is de moeite waard om te zien voor degenen (blanke mensen) die misschien een inleiding over racisme nodig hebben. Alleen al vanwege Mahershala Ali is het de moeite waard om te zien. Het is de moeite waard om de geweldige stoere act van Viggo Mortensen te zien. Het is de moeite waard om te zien omdat er niets is veranderd. Zoals Mahershala Ali me vertelde toen ik hem over de film interviewde: 'Discriminatie is nu veel intelligenter.''
10 Ontbijt bij Tiffany's (1961)
Hoewel het een klassieker is die geliefd is bij generaties romcom-fans, Ontbijt bij Tiffany's- die genomineerd was voor vijf Academy Awards en er twee won – zou waarschijnlijk wat bewerkingen hebben ondergaan als het vandaag was gemaakt.
‘De romantische komedie is problematisch omdat ze de schadelijke maatschappelijke vooroordelen weerspiegelt die in de jaren zestig heersten’ Lauren Koong schreef in een Kritiek uit 2023 van de film. 'Hoewel we kunnen erkennen dat het een product van zijn tijd is, is het bijna onmogelijk om voorbij deze vooroordelen te komen als we deze film op een voetstuk blijven plaatsen.'
Ze wijst op ‘het racisme en de discriminerende stereotypen van die tijd’, vooral via Holly Golightly’s ( Audrey Hepburn ) buurman, I.Y. Yunioshi, die werd gespeeld door een blanke acteur Mickey Rooney in geelmaskermake-up.
'Zijn karakter wordt gezien als een komische verademing, maar de komedie gaat ten koste van zijn ras. Hij spreekt met een zwaar accent en gebruikt overdreven gezichtsuitdrukkingen', schreef Koong. 'Dit illustreert hoe weinig respect Hollywood had voor authentieke portretten van gekleurde mensen. Deze portrettering versterkt niet alleen negatieve stereotypen, het is ook ontmenselijkend, aangezien Yunioshi een karikatuur wordt.'
Koong wijst ook op genderrollen in de film, aangezien Holly uiteindelijk 'in de armen van haar buurman valt' in plaats van op eigen benen te staan.
VERWANT: 7 klassieke tekenfilms die volgens de huidige normen aanstootgevend zijn .
elf De blinde kant (2009)
Wanneer De blinde kant kwam voor het eerst uit, Sandra Bullock werd door critici geprezen om haar optreden van no-nonsense Southern Mom Leigh Ann Tuohy , waarvoor ze de Academy Award voor Beste Actrice in de wacht sleepte. Het is echter weer een film die critici in de categorie ‘witte redder’ plaatsen. ae0fcc31ae342fd3a1346ebb1f342fcb
De film volgt Michaël Oher ( Quinton Aäron ), die wordt geadopteerd door de familie Tuohy voordat hij een stervoetballer wordt.
'Alles over T de blinde kant waardoor het lijkt alsof Oher maakte geen enkele kans zonder de Tuohys en hoewel ze onmiskenbaar hebben bijgedragen aan zijn succes, was hij niet nutteloos zonder hen. Alicia Adejobi schreef in een opiniestuk uit 2023 voor Metro . 'Het is bijna alsof het personage met stomheid is geslagen om de Tuohys naar een hoger niveau te tillen.'
Adejobi benadrukte ook de stereotypen over Michaels achtergrond, vooral wanneer hij zijn biologische moeder bezoekt en ‘een gewelddadige zwarte bende tegenkomt’. Zoals Adejobi het uitdrukte, schilderde de scène 'Zwarte mensen in een slecht daglicht om te rechtvaardigen waarom Oher bij het blanke gezin wonen de betere keuze was.'
Hoewel het bedoeld was als een waargebeurd feelgood-verhaal, raakte de situatie in het echte leven vorig jaar wat ingewikkelder. In augustus 2023, Oher spande een rechtszaak aan tegen Sean en Leigh Anne Tuohy, waarbij ze beweerden dat ze een curatorschap hadden aangevraagd dat miljoenen dollars voor hem achterhield - en hem nooit echt adopteerde. De Tuohys ontkenden de beschuldigingen heftig en zeiden dat Oher probeerde $ 15 miljoen van hen af te persen.
12 Schommel Tijd (1936)
Over het geheel genomen winnaar van de beste muziek en het beste originele nummer van 1937 Swing-tijd creëert niet al te veel problemen, maar één problematische scène zou niet goed passen bij moderne kijkers.
In een eerbetoon Zwarte tapdanser Bill 'Bojangles' Robinson , het karakter van John 'Lucky' Garnett ( Fred Astaire ), heeft een zwart gezicht. Het resultaat is dat de scène 'schokkend en schokkend overkomt onnodig racistisch ',' Kevin O'Rourke schreef in een stuk voor de Kwartaaloverzicht van Michigan .
'Je zou kunnen zeggen dat blackface-optredens uit de jaren dertig en veertig (en eerder) zo ver in het verleden liggen en zo'n product van hun tijd zijn dat er geen oordeel meer over is, maar daar ben ik het niet mee eens,' vervolgde O'Rourke. 'Ik heb liever dat de beoordelingen van kunstenaars worden gemaakt met kennis van hun wratten en zo.'
tekenen van een man die verliefd op je wordt
O'Rourke merkte ook op dat hij was 'opgegroeid met' Fred Astaire en dat hij vooral van zijn films genoot Gember Rogers , wat de blackface-scène doet opkomen Swing-tijd 'Persoonlijk verontrustend en intellectueel verbijsterend.'
‘Het zwarte gezicht dat Astaire draagt is zo’n ongelooflijke teleurstelling, en omdat het – zoals we zoveel over onze helden leren – het beeld van Astaire als een geniale, alom geliefde toneel- en filmster compliceert wiens dansen miljoenen mensen blij maakte, was [Astaire] dat zeker ook. deze dingen, maar hij nam ook deel aan en bestendigde een schadelijke traditie van racistische minstrelen', schreef O'Rourke. 'Het zwarte gezicht dat Astaire draagt in Swing Time, ongeacht zijn bedoelingen of de tijd waarin hij het droeg, bederft zijn nalatenschap en zal dat blijven doen.'
Leuk vinden Weg met de wind En Ontbijt bij Tiffany's , Swing-tijd maakte deel uit van een inspanning uit 2021 van Turner Classic Movies (TCM) genaamd ' Opnieuw geformuleerde klassiekers .' Het doel van de serie was om films met problematische elementen te bespreken in plaats van ze meteen als geheel af te wijzen en te annuleren.
'We weten dat miljoenen mensen van deze films houden', zegt TCM-presentator Jacqueline Steward vertelde de New York Post . “We zeggen niet: ‘Dit is hoe je je moet voelen Psycho , of 'Dit is hoe je je zou moeten voelen Weg met de wind .' We proberen alleen manieren te modelleren om langere en diepere gesprekken te voeren en niet alleen maar af te sluiten met 'Ik hou van deze film.' 'Ik haat deze film.' Er zit zo veel ruimte tussen.'
VERWANT: Voor meer actuele informatie kunt u zich aanmelden voor onze dagelijkse nieuwsbrief .
Abby Reinhard Abby Reinhard is hoofdredacteur bij Beste leven , waarin dagelijks nieuws wordt behandeld en lezers op de hoogte worden gehouden van het laatste stijladvies, reisbestemmingen en Hollywood-gebeurtenissen. Lezen meer
