Spelen in een uitverkocht huis en avond na avond staande ovaties ontvangen is altijd het doel van een Broadway-show, maar het is zelden de realiteit. Zelfs de toneelstukken en musicals die de grootste eer van Broadway verdienen - een begeerde Tony Award - zijn niet altijd degenen die de grootste drukte binnenhalen. De Wiz , bijvoorbeeld, bijna gesloten na de eerste week op Broadway in 1975!
Maar elk jaar zijn er de keuze uit een paar shows die veel geroezemoes opleveren, waardoor theaterliefhebbers schreeuwen om de livemuziek en het drama te zien, ongeacht de ticket kosten Om die zeldzame Great White Way-overwinningen te vieren, hebben we de Broadway-shows afgerond die jaar na jaar echt resoneerden met theaterbezoekers, of het nu was vanwege de grote sterren op de Playbill, de pakkende deuntjes of de legendarische teams erachter . Ontdek welke Broadway-show je moeilijk zou hebben gevonden om een kaartje te bemachtigen voor het jaar waarin je werd geboren, van 1947 tot en met 2000.
1947: Finian's Rainbow
Warner Bros.
Deze musical met Ierse tint kreeg de bewondering van veel theaterbezoekers toen het voor het eerst werd geopend in 1946. Het jaar daarop verdiende het twee Tony Awards bij de inaugurele ceremonie, waardoor de schare fans alleen maar groter werd. De musical liep voor 725 optredens om de vraag bij te houden - ter vergelijking: andere bekroonde shows hadden dat seizoen minder dan 200 uitvoeringen. Twee decennia later, Finian's Rainbow bracht een film met in de hoofdrol voort Fred Astaire in 1968 (hier afgebeeld), en de musical heeft sindsdien verschillende opwekkingen gehad.
1948: Meneer Roberts
Alamy
Meneer Roberts had een succesvolle driejarige run van 1948 tot 1951, maar het was iets speciaals direct uit de poort. Ster Henry Fonda vocht om uit een filmcontract alleen maar om de hoofdrol van luitenant Doug Roberts binnen te halen - een goede keuze, want hij won voor zijn optreden Beste Acteur bij de Tonys. Het stuk won ook de Tony Awards voor beste regisseur en beste toneelstuk, dus het is niet verwonderlijk dat het ook een verfilming had (waarvoor Fonda zijn rol nieuw leven inblies).
1949: Dood van een verkoper
Viking Press
Arthur Miller Dood van een verkoper was niet alleen een hit in de wereld van Broadway - hij won vijf Tonys , inclusief Best Play, in 1949, maar het won ook Miller een Pulitzerprijs voor Drama In de openingsweek De New York Times noemde het een 'fantastisch', 'rijk' en 'gedenkwaardig' drama. Een voor de hand liggende favoriet bij de fans, de eerste run duurde 742 uitvoeringen. Maar kijkers van elke generatie hebben de kans gehad om dit boeiende stuk te zien, aangezien het door de jaren heen meerdere keren nieuw leven is ingeblazen.
1950: Stille Zuidzee
Columbia
Stille Zuidzee, gebaseerd op de roman uit 1947 Verhalen van de Stille Zuidzee , was een vroege creatie van het gerespecteerde Broadway-duo Rodgers en Hammerstein -meest bekend vanwege Oklahoma op het moment.
Maar Stille Zuidzee werd zijn eigen Broadway-beest. De musical won maar liefst 10 Tony Awards in 1950 en is de enige musical in de geschiedenis die domineert alle vier acteercategorieën : Beste acteur ( Ezio Pinza ), Beste actrice ( Mary Martin ), Beste Mannelijke Bijrol ( Myron McCormick ), en beste vrouwelijke bijrol ( Juanita Hall De originele productie liep bijna vijf jaar, met bijna 2.000 uitvoeringen. Onnodig te zeggen dat het een enorme hit was.
1951: Jongens en poppen
Verve
Jongens en poppen opende op Broadway aan het einde van 1950. Het oogstte tonnen liefde tijdens het eerste volledige jaar op het podium in 1951, na lovende recensies van opmerkelijke theaterrecensenten. 'Het grote probleem met Jongens en poppen is dat een uitvoering ervan maar één avond duurt, terwijl het ongeveer een week zou moeten duren ', schreef New York Daily News criticus John Chapman 'Op alle afdelingen Jongens en poppen is een perfecte muzikale komedie. ' De vraag om te zien Jongens en poppen groeide pas toen het werd uitgeroepen tot Beste Musical bij de Tony Awards van 1951.
1952: De koning en ik
Verve
Rodgers en Hammerstein's bewerking van Margaret Landon Roman uit 1944 Anna en de koning van Siam was iets nieuws voor het paar: het was hun eerste keer een show creëren rond een al bekende ster, Gertrude Lawrence , die het project daadwerkelijk naar hen heeft gebracht.
De koning en ik werd goed ontvangen door zowel critici als theaterbezoekers en won uiteindelijk de Tony voor Beste Musical in 1952. Het won ook de Tony for Best Musical Revival in beide 1996 en 2015 - een duidelijke aanwijzing dat Rodgers en Hammerstein Landon en Lawrence recht deden.
1953: Prachtige stad
Verve
De muziek voor Prachtige stad kwam uit de toekomst West Side Story componist Leonard Bernstein De musical speelt zich af in New York City, geïnspireerd door het stuk Mijn zus Eileen vertelt het verhaal van de zussen Ruth en Eileen die met grote dromen vanuit Ohio naar de stad verhuizen. Nadat de oorspronkelijke componist van de show vijf weken voor de openingsavond was losgelaten, Bernstein werd binnengebracht om de hele musical binnen een maand te herwerken. Het heeft echter allemaal zijn vruchten afgeworpen - Prachtige stad won vijf Tony Awards in 1953, inclusief Beste Musical.
1954: Het theehuis van de augustusmaan
MGM
John Patrick's Het theehuis van de augustusmaan opende eind 1953, en liep voor meer dan 1.000 uitvoeringen. Het jaar daarop won het er vijf Tony Awards , waaronder Best Play, New York Drama Critics Circle's Beste Amerikaanse toneelstuk , en de Pulitzerprijs voor Drama Het stuk was zo'n hit dat er zelfs een film uit 1956 uitkwam met in de hoofdrol Marlon Brando (hier afgebeeld), en een musical uit 1970, Lieve dames, vriendelijke heer.
1955: Het pyjama-spel
Meesterwerken Broadway
Het pyjama-spel is een musical gebaseerd op de roman uit 1953 7½ cent, een verhaal over de arbeidsproblemen in een pyjamafabriek. De roem van de musical was een vliegende start voor de carrière van actrice Shirley MacLaine MacLaine was destijds relatief onbekend en was slechts een understudy, maar nam op een avond de rol van Gladys op zich toen de originele actrice, Carol Haney , kon niet presteren. Gelukkig voor MacLaine, haar optreden trok de aandacht van filmproducent Hal B. Wallis , die toevallig in het publiek zat. Hij tekende haar snel voor een zevenjarig contract voor Paramount Pictures en de rest is absoluut de geschiedenis van Hollywood. Naast de grote hit die MacLaine werd, bleek de musical op zichzelf al een succes te zijn door te winnen drie Tonys in 1955 , waaronder Beste Musical.
1956: Mijn eerlijke dame
Columbia
De originele Broadway-productie uit 1956 van Mijn eerlijke dame kenmerkte de toenmalige opkomende, nu opmerkelijke Julie Andrews , maar dat is niet de enige reden waarom het een hit was. Alan Jay Lerner gebaseerd Mijn eerlijke dame Aan George Bernard Shaw's Pygmalion Velen, waaronder Rodgers en Hammerstein , probeerde maar uiteindelijk het beroemde werk aan te passen, en vond het 'onmogelijk'. Maar Lerner deed het uiteindelijk met groot succes. Eigenlijk, Mijn eerlijke dame werd ooit de ' perfecte musical
Het won zes Tonys in 1957, en de originele castopname van de show was de best verkochte album in de Verenigde Staten dat jaar. Tegen het derde jaar op Broadway, Mijn eerlijke dame een record neerzetten , en werd de best scorende Broadway-show aller tijden, goed voor $ 10 miljoen. En al snel werd het aangepast tot een Oscar-winnende film, met in de hoofdrol Audrey Hepburn , in 1964.
1957: West Side Story
Meesterwerken Broadway
Geïnspireerd door Romeo en Julia , de musical West Side Story verkent de rivaliteit tussen twee straatbendes - de Sharks en de Jets. De musical kwam echter niet zonder slag of stoot, met het uitvallen van producers, creatieve teams met eerdere toezeggingen, bezuinigingen en meer. 'Iedereen vertelde ons dat [ West Side Story ] was een onmogelijk project, 'componist Leonard Bernstein zei Dat zogenaamde 'onmogelijke project' werd uiteindelijk een van de grootste werken van Broadway Ondanks het succes, West Side Story verloor uiteindelijk de Best Musical Tony Award aan De muziekman in 1958. Maar het won toch twee Tonys voor beste choreograaf en beste landschappelijke ontwerper.
1958: De muziekman
Engel
Meredith Willson De muziekman was de eerste van de componist Broadway-musical - hij werkte eerder aan muziek voor het grote scherm - en het kostte hem bijna acht jaar om het project af te ronden. Maar zijn harde werk heeft zeker zijn vruchten afgeworpen. De New York Times ' Brooks Atkinson riep de musical 'zo Amerikaans als appeltaart en een oratie van Fourth of July.' Het won vijf Tony Awards in 1958 , inclusief de beste musical, en het wordt nieuw leven ingeblazen in 2020 met Hugh Jackman in de hoofdrol.
1959: Het geluid van muziek
Sony erfenis
Het geluid van muziek was de laatste creatie van Rodgers en Hammerstein daarvoor Oscar Hammerstein stierf in 1960. Er was zoveel opwinding over de musical dat hij naar verluidt verkocht werd $ 2 miljoen aan kaartverkoop vooraf voordat het gordijn zelfs op de openingsavond ging. De show, die Broadway-ster zag Mary Martin Maria von Trapp spelen, ging verder win vijf Tonys , inclusief koppelverkoop voor Beste Musical. En de opwinding hield daar niet op: van het castalbum werden wereldwijd 3 miljoen exemplaren verkocht. Zoals u weet, Het geluid van muziek werd aangepast tot een film uit 1965 met Julie Andrews, die zijn plaats in de geschiedenis van de popcultuur verder versterkte.
1960: Bye Bye Birdie
Verve
De eerste muzikale creatie van componist Charles Strouse en tekstschrijver Lee Adams , Tot ziens Vogeltje was een kritische succesfactor, tot grote verrassing van de Broadway-wereld Bye Bye Birdie 's creatief team en sterren waren nauwelijks grote namen - zelfs niet Dick Van Dijk , die de rol van Albert Peterson ontstond, was toen praktisch onbekend. Vaak aangeduid als de eerste rock-'n-roll-musical, Bye Bye Birdie won vier Tony Awards in 1961, inclusief Beste musical en Beste uitvoering door een hoofdrolspeler in een musical voor Dyke.
1961: Een man voor alle seizoenen
Van Robert Bolt Een man voor alle seizoenen geopend in het London Globe Theatre in 1960. Na een succesvolle West End-run werd de show naar Broadway in 1961 met Paul Scofield reprising zijn origineel rol als Sir Thomas More , waarvoor hij een Tony Award Scofield hernam ook de rol in de verfilming van 1966, die hem een Oscar opleverde, om op te starten!
1962: Wie is er bang voor Virginia Woolf?
Alamy
Wie is er bang voor Virginia Woolf? geopend op Broadway in oktober 1962, maar de critici waren verdeeld. Harold Clurman van De natie zei dat het 'niet alleen het beste toneelstuk in de stad was, het zou nu wel eens het beste van het seizoen kunnen blijken te zijn', maar De nieuwe republiek ' s Robert Brustein noemde het stuk 'hol in het midden'. De divisie liet het publiek scharrelen om kaartjes om te zien waar het allemaal om ging - zo erg zelfs dat het stuk de investeerders al na 31 optredens kon terugbetalen! De originele productie eindigde bij vier Tonys in de hoofdcategorieën: Beste toneelstuk, Beste regisseur, Beste acteur en Beste actrice. Het werd ook omgezet in een speelfilm uit 1966, met in de hoofdrol Elizabeth Taylor (hier afgebeeld).
1963: Er gebeurde iets grappigs op weg naar het forum
Keurmerk
Dit vroeg werk door Broadway big shot Stephen Sondheim was niet voorbestemd om een hit te worden, op basis van vroege previews. Na het veranderen het openingsnummer om de musical in plaats daarvan als een komedie te introduceren, NAAR Er gebeurde iets grappig op weg naar het forum vertrok. De musical won de 1963 Tony Awards in de belangrijkste muzikale categorieën en won een in totaal zes onderscheidingen
1964: Hallo, Dolly!
Meesterwerken Broadway
Toen het in januari 1964 werd geopend, Hallo, Dolly! geconfronteerd met concurrentie van Barbra Streisand's Grappig meisje , maar het won uiteindelijk zowel theaterbezoekers als critici - het domineerde de Tony Awards uit 1964 met 10 overwinningen, waaronder Beste musical en Beste uitvoering door een hoofdrolspeelster in een musical voor Carol Channing De liefde voor Hallo, Dolly! is door de jaren heen gebleven, met de originele cast-opname die is opgenomen in de Grammy Hall of Fame in 2002.
1965: Fiddler on the Roof
RCA Victor Broadway
Hallo, Dolly! was niet de enige musical die in 1964 furore maakte. Fiddler on the Roof geopend op Broadway in september 1964 en het was een groot succes, dat jarenlang zijn heerschappij voortzette. In feite stond de originele productie zo lang op het podium dat het de eerste musical in de geschiedenis van Broadway om 3.000 uitvoeringen te overtreffen. In 1965 kwam de show won negen Tony Awards , waaronder Best Musical, het hoogtepunt van het succes.
1966: Cabaret
Meesterwerken Broadway
De jaren 60 waren een gouden tijd voor Broadway-musicals. Na het succes van Hallo, Dolly! en Fiddler on the Roof , Maakte Broadway plaats voor Cabaret, welke geopend in 1966 In tegenstelling tot zijn voorgangers, Cabaret nam een ongebruikelijke benadering naar de muzikale scene. Het bevatte geen ouverture en werd geopend met een grote spiegel die terugkaatste naar het publiek, de vierde muur doorbrak en theaterbezoekers onderdompelde als nooit tevoren. Gelukkig heeft de ongebruikelijke aanpak zijn vruchten afgeworpen: Cabaret won de Tony Award voor Beste Musical in 1967, bracht verschillende opwekkingen voort en inspireerde een film uit 1972 met dezelfde naam, met in de hoofdrol Liza Minnelli
1967: Halleluja, schat!
Sony Klassiek
Halleluja, schat! vertelt het verhaal van de strijd van een zwarte vrouw om van dienstmeisje naar showbusiness te gaan. Het geopend op Broadway in april 1967, en hoewel het uiteindelijk niet dezelfde pictogramstatus kreeg als dat Hallo, Dolly !, Fiddler on the Roof, en Cabaret deed, was het destijds een behoorlijk succes. De musical won vijf Tony Awards van de negen nominaties in 1968, waaronder die voor Beste Musical. En het lanceerde de carrière van actrice Leslie Uggams, van wie de hoofdrol is ontstaan.
1968: Beloften, beloften
Varese Sarabande
Opening op Broadway in 1968 Beloften, beloften werd een commercieel succes - voornamelijk vanwege de muziek. De New York Times ' Clive Barnes zei dat het was 'de eerste musical waarin je ritmes gaat voelen in plaats van deuntjes te neuriën.' De musical was de grondlegger van de Dionne Warwick hit, 'I'll Never Fall in Love Again.' En terwijl Beloften, beloften verloor uiteindelijk de 1969 Tony Award voor Beste Musical aan 1776, het liep nog steeds mee weg twee Tonys , net zoals de Grammy voor de beste score van een origineel Cast Show-album.
1969: 1776
Meesterwerken Broadway
De musical 1776 is de Hamilton voordat er was Hamilton , detaillering de gebeurtenissen rondom de ondertekening van de Onafhankelijkheidsverklaring, voornamelijk vanuit het oogpunt van John Adams In een twist, de musical, die in 1969 op Broadway werd geopend, bevatte tonnen popmuziek, geschreven door Sherman Edwards -bekend voor het schrijven van hits verricht door Elvis Presley
1776 ' s unieke benadering van het mengen van popmuziek met een duidelijke historische gebeurtenis leverde het grote lof van critici op, met de New York Daily News ' Chapman het noemen een 'verbluffend originele musical' met 'artistieke creatie'. De show liep weg met drie Tonys in 1969 , waaronder Beste Musical.
1970: Applaus
Verve
Applaus was het vervolgwerk van Bye Bye Birdie ' s Strouse en Adams. Ze wilden in eerste instantie de 1970 musical op de Oscar-winnende film uit 1950 Alles over Eve , met in de hoofdrol Bette Davis 20th Century Fox oorspronkelijk geweigerd om de filmrechten op te geven, dus Strouse en Adams verzekerden in plaats daarvan de rechten op het korte verhaal dat Alles over Eve ' s scenario was gebaseerd op.
En daarmee wist de musical toch naam te maken. De show speelde Lauren Bacall , die de Tony Award voor Beste Actrice in 1970 - en Applaus verdiende dat jaar drie andere Tonys, waaronder die voor Beste Musical.
1971: Bedrijf
Analoge vonk
De musical Bedrijf was een kritische lieveling - genomineerd voor een record 14 Tony Awards (en zes winnen). Voordat het opende, New York Times criticus Barnes schreef dat hij 'echt gelooft dat veel mensen van [ Bedrijf ], 'en hij had het niet mis. Bedrijf' s unieke factor was dat, in plaats van een uitstel te zijn voor het publiek uit de hogere middenklasse van hun problemen, het die problemen naar voren bracht, met de nadruk op huwelijksproblemen in New York City. En hoewel dit er een flop van had kunnen maken, werd de musical uiteindelijk een commercieel succes, wat bewijst dat escapisme niet het enige is dat mensen willen zien.
1972: Twee heren van Verona
Shutterstock
William Shakespeare Twee heren van Verona is geschreven in de 16e eeuw, maar dat was het pas naar het Broadway-podium gebracht begin jaren zeventig. De productie nam het werk van Shakespeare en veranderde het in een rockmusical, die zo goed werd ontvangen dat het uiteindelijk grote namen als Vet en Follies voor de Beste muzikale Tony Award in 1972. Het beweert ook dat het de Broadway-debuut van acteur Jeff Goldblum , die een ensemble castlid was.
1973: Een beetje Nachtmuziek
Meesterwerken Broadway
Een beetje Nachtmuziek was een ander vroeg werk van het grote Sondheim. Het gaf het publiek een kijkje zijn achtergrond in klassieke muziek, en het was de geboorte van zijn eerste echte commerciële succes: 'Send in the Clowns.' The New York Times ' Barnes geprezen Een beetje Nachtmuziek als een 'volwassen musical' toen het voor het eerst werd geopend, en noemde het 'zacht voor de oren, prettig voor de ogen en aangenaam voor de geest'. De musical won zes Tonys in 1973 , waaronder Beste musical en Beste originele muziekscore voor Sondheim. Het werd ook aangepast tot een film uit 1977, met in de hoofdrol Elizabeth Taylor.
1974: Hier!
Sony
Hier! is een Set uit de Tweede Wereldoorlog musical dat geopend op Broadway in 1974. Het wordt algemeen beschouwd als de carrière-starter voor veel opmerkelijke acteurs die in de originele cast zaten, zoals John Travolta Behandel Williams , en Marilu Henner
De show sloot na slechts 341 optredens - al was het niet vanwege een gebrek aan gevulde stoelen. Eigenlijk, Hier! stond zelfs op het programma voor een nationale tour, die ook werd afgelast. De New York Times gemeld dat Maxene en Patty Andrews van de Andrews Sisters, die speelde in Hier! , had meer geld geëist, wat naar verluidt leidde tot de ondergang van de show.
1975: De Wiz
Atlantic
De Wiz is een van de meest bewonderde musicals tot op de dag van vandaag, vooral vanwege zijn baanbrekende geheel zwarte casting, pakkende score en zijn verfilming met in de hoofdrol Diana Ross en Michael Jackson Maar het was vanaf het begin geen duidelijk succes.
Deze hervertelling van de klassieke kinderroman De Wonderbaarlijke Tovenaar van Oz geopend op Broadway in het begin van 1975. Vanwege gemengde recensies en matige kaartverkoop, producers overwogen om het af te sluiten na zijn eerste week op de Great White Way. Nadat u echter geld heeft gestoken in tv-advertenties, De Wiz opgeblazen. Het huis zat elke avond vol en de show bracht uiteindelijk bijna $ 70 miljoen aan inkomsten op. De originele productie van De Wiz liep vier jaar en won zeven van de acht Tony Awards het werd in 1975 genomineerd, waaronder de felbegeerde Beste Musical.
1976: Een koorlijn
Meesterwerken Broadway
Een koorlijn is een Broadway-musical over Broadway, het verhaal vertellen van dansers die auditie doen voor spots op - je raadt het al - een refreinlijn. Toen het in 1975 voor het eerst Off-Broadway opende, mond-tot-mondreclame creëerde een dergelijke vraag dat de tickets de hele oplage uitverkocht waren. Toen het eind 1975 op Broadway opende, bleef het uitverkocht. Na de staking van een musicus in 1976 zorgde ervoor dat elke musical van september tot oktober werd gesloten, theaterliefhebbers waren zelfs nog hondsdaler om te zien Een koorlijn De musical heeft gewonnen acht Tonys in 1976 en liep voor een ongekende 6.137 uitvoeringen, waarmee het op dat moment de langstlopende Broadway-productie in de geschiedenis was.
1977: Annie
Meesterwerken Broadway
Annie is een cultureel fenomeen geworden en het begon allemaal met een Broadway-musical gebaseerd op de Kleine wees Annie strip die in 1977 werd geopend. Zowel de getalenteerde kindersterren als de magnetische score leidden Annie om een van de grootste musicals aller tijden te worden. Verwijzend naar de zeven jonge actrices die wezen speelden in de originele productie, De New York Times recensie lezen: 'Hun ensemble-acteerwerk is zo hecht dat je denkt dat ze het al jaren doen.'
In 1977 Annie won zeven Tony Awards , waaronder Beste musical, Beste originele score en Beste uitvoering door een hoofdrolspeelster in een musical voor Dorothy Loudon De originele productie liep bijna zes jaar en gedurende die tijd een jong Sarah Jessica Parker speelde zelfs de titelrol!
1978: Is niet misdragen
Meesterwerken Broadway
Is niet misdragen is een muzikaal eerbetoon aan de zwarte muzikanten van de Harlem Renaissance, die de titel ontleent aan de 1929 Fats Waller lied met dezelfde naam. Een originele, kleinschalige versie van de show die werd geopend in de Het cabaret van de Manhattan Theatre Club in 1978, en met zoveel positieve recensies, werd het ontwikkeld tot een volledige productie voor Broadway, die later dat jaar werd geopend. Het won drie Tonys in 1978 , inclusief Best Musical, en het kreeg zo'n enorme schare fans dat het een NBC TV-special in 1982 en werd nieuw leven ingeblazen door de originele cast in 1988 voor zijn 10-jarig jubileum.
1979: Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street
Meesterwerken Broadway
Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street is weer een van Sondheims roem. De muzikale thriller was gebaseerd op het gelijknamige toneelstuk uit 1973 en opende in 1979 op Broadway, met in de hoofdrol een ervaren actrice Angela Lansbury Het was een succes in verhaal, score en casting. Volgens The New York Times ' herziening van de oorspronkelijke productie , er was 'heel weinig in Sweeney Todd dat [was] op de een of andere manier geen blijk van buitengewoon talent. ' De musical ging mee naar huis acht Tonys in 1979 , waaronder Best Musical, Best Original Score en Tonys voor beide sterren (Lansbury en Len Cariou
1980: Vermijd
Verve
Vermijd was een vroeg werk van een andere grote naam in musicals: Engelse componist Andrew Lloyd Webber De oorspronkelijke productie van de show opende in 1978 op West End en na groot succes werd deze eind 1979 naar Broadway gebracht met Patti LuPone in de hoofdrol. Vermijd won niet alleen Musical of the Year bij de Olivier Awards (die in wezen de Britse Tonys zijn), maar won ook de Tony voor Beste Musical in 1980, waardoor het de eerste Britse musical om ooit de titel op te eisen. De show werd uiteindelijk in 1996 op het grote scherm gebracht met Madonna het spelen van de titelrol. De voorstelling leverde haar zelfs een Golden Globe op.
1981: Droomvrouwen
Verve
Droomvrouwen, welke geopend op Broadway in 1981, gericht op een vrouwelijk zangtrio uit Chicago (geïnspireerd door succesvolle Motown-acts als The Supremes en The Shirelles). Jennifer Holliday speelde als Effie White, en haar opname van Effie's solo, 'And I Am Telling You I'm Not Going', werd een hitparade Aanplakbord single in 1982. Het nummer verdiende ook Droomvrouwen een van de twee Grammy-awards (ze wonnen ook de prijs voor het beste muziekalbum). Het succes van Droomvrouwen , die won vijf Tonys in 1982 , nooit echt geëindigd. Het werd in 2006 een met een Academy Award bekroonde film, met in de hoofdrol Beyoncé Jamie Foxx , en Jennifer Hudson als Effie. Net als bij Holliday, versterkte de rol Hudson's plaats in de geschiedenis van de popcultuur: ze won een Oscar voor haar optreden.
1982: Katten
Verve
Een van Lloyd Webber's grootste hits , het Broadway-fenomeen Katten , ontstond in 1981 op West End, maar het was bijna een totale bom. 'Op het moment dat Katten op het podium kwam had een van de meest belachelijke momenten in de geschiedenis van het theater kunnen zijn, ' Zei Lloyd Webber ooit Het was echter allesbehalve. In 1982 werd de show op Broadway geopend tot een enorme totaal vooraf kaartverkoop van $ 6,2 miljoen. Beschouwd als een van de eerste echt meeslepende theatrale producties, De New York Times gebeld Katten een 'musical die het publiek meeneemt naar een complete fantasiewereld die alleen in het theater zou kunnen bestaan'. Zowel de West End- als de Broadway-producties records vestigen voor de lengte van hun runs toen, met de eerste 21 jaar en de laatste 18. De show heeft een groot aantal prijzen gewonnen, met name voor Beste Musical op zowel de Olivier Awards en de Tony Awards
1983: La Cage aux Folles
Meesterwerken Broadway
Gebaseerd op het gelijknamige Franse toneelstuk uit 1973, de La Cage aux Folles musical was het geesteskind van producer Allan Carr - dezelfde man die met succes bracht Vet naar het grote scherm. De musical, die begon Broadway in 1983 , gecentreerd op de LGBT-gemeenschap en was beschouwd als een leider in de jaren tachtig heropleving van grote Amerikaanse musicals, na het succes van Britse import Vermijd en Katten Op de Tonys van 1984, La Cage aux Folles nam zes prijzen mee naar huis , waaronder Beste Musical, die Sondheim verslaat Zondag in het park met George
1984: Biloxi Blues
Shutterstock
Biloxi Blues is een semi-autobiografisch spel door Neil Simon , na zijn gefictionaliseerde leiding, Eugene Morris Jerome, in de basisopleiding voor de Tweede Wereldoorlog. Matthew Broderick ontstond de rol van Eugene en maakte zijn eerste grote stempel op het Broadway-podium. De New York Times gaf zowel Broderick als het stuk zelf lovende recensies , erop wijzend dat het lachen zelden ophoudt Biloxi Blues In een muzikaal zware tijd slaagde het stuk erin om de zang en dans te doorbreken en ging het winnen drie Tonys in 1985, inclusief Best Play.
1985: Lied en dans
Meesterwerken Broadway
Lied en dans is een ander Lloyd Webber creatie Na een succesvolle West End-run in 1982, verhuisde de musical in 1985 naar Broadway. En hoewel het grotendeels goed werd ontvangen, was het de ster, Bernadette Peters , die elke avond publiek trok.
De New York Times had wat kritiek op de show zelf, maar gaf niets anders dan lof voor Peters 'Miss Peters is meer dan talenten: als actrice, zangeres, comedienne en alomvattende verwarmende aanwezigheid heeft ze op dit moment geen peer in het muziektheater', schreef criticus Frank Rich Het werd nog duidelijker dat Peters daar de aanleiding voor was Zang en dans succes toen het stuk zeven van de verloren acht Tony Awards het was genomineerd voor - met alleen Peters die in 1986 Best Performance by a Leading Actress in a Musical won.
1986: Ik en mijn meisje
MCA-klassiekers
Afkomstig uit West End in 1937, Ik en mijn vriendinnen aw twee West End-opwekkingen in 1952 en 1985 vóór de productie haalde Broadway in 1986. 'Hoe vreemd het ook mag klinken in dit moderne muzikale tijdperk, Ik en mijn meisje betovert door ons nogmaals te laten geloven dat er geen mooiere reden is om te zingen en dansen dan de liefde tussen een man en zijn meisje, 'Rich schreef in 1986. Het eenvoudige verhaal won het publiek en liep ermee weg drie Tonys in 1987 Maar een andere nieuwe musical domineerde de scène.
1987: Ellendig
Shutterstock
Gebaseerd op de Victor Hugo roman met dezelfde naam, het wereldwijde fenomeen Ellendig opende voor het eerst in Londen in 1985 en is er sindsdien, waardoor het de West End's is langstlopende musical Toen het debuteerde, gaven veel critici het minder dan geweldige recensies De publieke opinie leek het echter enorm oneens te zijn, en al snel, Ellendig vond zijn weg naar Broadway in 1987 overtreffen Katten ' recordbrekende verkopen. De set verzamelde $ 11 miljoen aan de kassa voor de openingsavond en ging de Tony Awards uit 1987 met acht overwinningen, waaronder Beste Musical.
1988: Het spook van de opera
Shutterstock
Van Lloyd Webber Het spook van de opera geopend in West End in 1986 en daarna op Broadway in 1988. Het draait nog steeds in beide steden, waardoor het De langstlopende show van Broadway en de op een na langstlopende van West End, naast De set in tegenstelling tot De set echter Phantom opengesteld voor overwegend positieve recensies. 'Het is misschien mogelijk om een vreselijke tijd te hebben bij Het spook van de opera , maar je zult eraan moeten werken, 'Rich schreef De musical had een brutowinst $ 26 miljoen in zijn eerste jaar, en is doorgegaan naar meer dan $ 1 miljard binnenhalen , waardoor het een van de meest opbrengende producties aller tijden op Broadway is.
1989: De Heidi Chronicles
Plymouth Theatre
De Heidi Chronicles , een feministisch toneelstuk uit 1988 van Wendy Wasserstein , geopend op Broadway in 1989 De show, die kwesties van feminisme en homorechten onderzocht, oogstte lof van critici. De New York Daily News noemde het 'niet alleen een grappig toneelstuk, maar een wijze.' De Heidi Chronicles won de 1989 Pulitzerprijs voor Drama en de 1989 Tony Award voor beste toneelstuk en trok de aandacht van theaterbezoekers overal. Hoewel het niet als de tijdloze klassieker wordt beschouwd, zijn veel andere shows waarover je hier hebt gelezen, De Heidi Chronicles heeft het publiek in die tijd echt veroverd - zo erg zelfs de eerste aflevering van Seinfeld in 1989 heette 'The Seinfeld Chronicles'.
1990: Stad der Engelen
Columbia
De Stad der Engelen muzikale eerbetoon naar het film noir-genre uit de jaren 40. Toen het eind 1989 op Broadway opende, had het geen grote sterren en kreeg het gemengde recensies. Maar soms één recensie, vooral als die er vandaan komt De New York Times , kan een musical redden. Rijk geprezen de musical, die slechts ongeveer $ 18.000 per dag binnenhaalde geavanceerde kaartverkoop De dag nadat Rich's recensie was gepubliceerd, sprong de box office naar $ 324.700. Rich leek iets van plan te zijn geweest, zoals Stad der Engelen liep weg met zes Tony Awards in 1990 , waaronder Beste Musical.
1991: Mevrouw Saigon
Shutterstock
Na een succesvolle run van 18 maanden op West End, en ondanks controverse over casting, Mevrouw Saigon geopend op Broadway in 1991 Het geroezemoes was zo sterk dat de musical een recordbrekend $ 37 miljoen aan geavanceerde kaartverkoop. En zelfs met de hoogste ticketprijs voor een musical op dat moment ($ 100!), Gingen bijna 6 miljoen mensen kijken Mevrouw Saigon Het bracht alleen al in het eerste jaar meer dan $ 266 miljoen op. De musical was het tweede grote succes voor componist Claude-Michel Schoenberg en tekstschrijver Alain Boublil , die ook achter stonden Ellendig Ondanks het duidelijke commerciële succes, Mevrouw Saigon verloor uiteindelijk de 1991 Tony voor Beste Musical naar De Will Rogers Follies.
1992: Gek op jou
Angel Records
Gek op jou is Ken Ludwig's 1992 muzikale aanpassing van klassiek George Gershwin liedjes, die het verhaal vertellen van een bankier die werd gestuurd om een theaterbezit af te schermen, alleen om verliefd te worden en te proberen het te redden. Het opende begin 1992 op Broadway en liep bijna vier jaar en meer dan 1.600 uitvoeringen.
'Wanneer toekomstige historici proberen het exacte moment te vinden waarop Broadway eindelijk opstond om de musical terug te pakken van de Britten, zouden ze kunnen concluderen dat de revolutie gisteravond begon,' Rich schreef als vervolg op Gek op jou' s openingsavond. Gek op jou ontkurkt de klassieke mix van muziek, gelach, dans, sentiment en showmanschap van de Amerikaanse musical met een frisheid en zelfvertrouwen die je zelden ziet tijdens de Katten decennium.' (Sorry, Katten .) Met zulke raves is het geen verrassing dat de musical van Ludwig uiteindelijk wegliep met de begeerde Tony Award voor Beste Musical in 1992.
1993: Engelen in Amerika
Walter Kerr Theater
Tony Kushner's Engelen in Amerika gecentreerd op de AIDS-crisis Het werd opgesplitst in twee delen en als resultaat won het in beide delen de Tony Award voor Beste Play 1993 en 1994 Millenniumbenaderingen eerste en Perestroika tweede. Engelen in Amerika heeft in de loop der jaren veel aanpassingen gezien, waaronder een HBO-miniserie die zowel de gouden Globe en Emmy voor de beste miniserie. Dan Odenwald van Metro wekelijks schreef dat Engelen in Amerika was 'een van de belangrijkste theaterstukken uit de late 20e eeuw'.
1994: Passie
Angel Records
varken met vleugels betekenis
Passie is een eenakter uit Sondheim, een bewerking van de Italiaanse film uit 1981 Passie van liefde. Sondheim werd al vereerd om zijn werken, zoals Bedrijf Sweeney Todd , en In het bos , dus het was geen twijfel dat het publiek zou schreeuwen om zijn nieuwe productie te zien. De show was slechts voor 280 uitvoeringen te zien, maar won in 1994 toch de Tony voor Beste Musical - waarmee het de kortstlopende show om ooit de felbegeerde prijs te winnen.
negentienvijfennegentig: Sunset Boulevard
Shutterstock
Van Lloyd Webber Sunset Boulevard voor het eerst geopend in Londen in 1993, en daarna op Broadway in 1994, op basis van de gelijknamige film uit 1950. Twee opmerkelijke actrices waren de oorsprong van de hoofdrol van Norma Desmond— Patti LuPone in West End en Glenn Sluiten op Broadway. Tegen de tijd dat het zijn deuren sloot op Broadway in 1997, was de show gemaakt $ 12 miljoen Sunset Boulevard uiteindelijk mee naar huis nemen zeven Tony Awards in 1995, inclusief Best Musical en Best Original Score.
1996: Huur
Verve
Het was bijna 10 jaar geleden dat een musical een wereldwijd fenomeen werd ( Het spook van de opera in 1988) en componist en toneelschrijver Jonathan Larson was er klaar voor om daar verandering in te brengen Huur Losjes gebaseerd op de opera Boheems, de musical geopend op Broadway in 1996 na een uitverkochte off-Broadway-run. Met zo'n grote vraag van het publiek, Huur verhuisde naar het Nederlander Theater, waar het show na show uitverkocht bleef. Het won vier Tony Awards in 1996 en werd uiteindelijk aangepast voor het grote scherm in 2005 (met de meeste originele castleden van de show) en voor live tv in 2019. Maar het grootste succes is tot op de dag van vandaag een favoriet bij fans.
1997: Titantisch
Theater van Lunt-Fontanne
Voordat de tragische historische gebeurtenis een enorme hitfilm werd met in de hoofdrol Leonardo Dicaprio en Kate Winslet later dat jaar, Titanic maakte golven als een Broadway-musical in 1997. Critici geloofde niet in het potentieel van de musical, maar hun recensies weerhielden de show er niet van om een kaskraker te worden. Titanic liep bijna twee jaar met 804 uitvoeringen. Het was genomineerd voor vijf Tony Awards in 1997 , en nam ze allemaal mee naar huis, inclusief de beste musical.
1998: De Leeuwenkoning
Shutterstock
De Leeuwenkoning wordt beschouwd als een van de grootste Broadway-successen van de jaren '90. Gebaseerd op de 1994 Walt Disney-film , de musical, met muziek op pictogram Elton John , debuteerde eerder in Minnesota verhuizen naar Broadway in 1997. Het loopt nog steeds, met meer dan 8.000 uitvoeringen en klimmen. De Leeuwenkoning is momenteel Broadway's meest winstgevende show van alle tijden, wat bijna $ 1,5 miljard opleverde.
1999: Het was
BMG Entertainment
Het was is een musical in drie bedrijven een eerbetoon aan de choreografielegende Bob Fosse - een idee bedacht door Chet Walker , die in veel van Fosse's shows optrad. Fosse stond bekend om zijn baanbrekende werk in Broadway-hits als Succesvol zakendoen zonder echt te proberen Pepijn , en Chicago De musical opende in 1999 op Broadway en had theaterliefhebbers die schreeuwden om respect te betuigen aan de man achter zoveel epische bewegingen. Het was nam de Beste muzikale Tony Award in 1999, evenals de Drama Desk Award voor Outstanding Musical Revue.
2000: Kus me, Kate
Columbia
Kus me, Kate is een bewerking van Shakespeare's Het temmen van de feeks en het opende oorspronkelijk op Broadway in 1948. Met weinig concurrentie tijdens het seizoen, de heropleving van 1999 rond de eeuwwisseling bleek de aandacht van theaterbezoekers te trekken. Charles Isherwood van Verscheidenheid noemde de show 'aanbiddelijke magie' en merkte op dat 'gedachten aan het kwellende nieuwe millennium zich terugtrekken' bij het binnenhalen Kus me, Kate De musical heeft gewonnen vijf Tony Awards in 2000, waaronder Beste heropleving van een musical, Beste regie van een musical en Beste kostuumontwerp. En voor nog een kans om door de jaren heen terug te kijken, kijk dan eens Het meest populaire kapsel in het jaar dat je werd geboren
Om meer verbazingwekkende geheimen te ontdekken over het leven van je beste leven, Klik hier om ons te volgen op Instagram!
