Elke slimme filmfan weet dat niet alle winnaars van de beste film gelijk zijn. We leven tenslotte in een wereld waar Groen Boek Botsing , en Rijden Miss Daisy waren dezelfde eer toegekend zoals Aan de waterkant De Franse connectie , en Spotlight Het winnen van een Oscar garandeert niet dat een film de tand des tijds zal doorstaan - of dat het in de eerste plaats de juiste beslissing was! Maar er zijn enkele Academy Award-winnaars die nooit oud zullen worden. In die geest gingen we terug door 90 jaar aan Oscar-keuzes om de 11 beste filmfilms te vinden die vandaag net zo indrukwekkend zijn als toen we ze voor het eerst zagen.
1 Het gebeurde op een avond (1934)
Afbeelding via IMDB / Columbia Pictures
Er is geen rom-com paar dat is geen dankbaarheid verschuldigd Frank Capra's Screwball-komedie uit 1934 Het gebeurde op een avond en zijn centrale gekibbel, Ellie Andrews ( Claudette Colbert ) en Peter Warne ( Clark Gable Hoewel het verhaal niet zo robuust is als de verhaallijnen van de moderne films die het inspireerde, Het gebeurde op een avond schittert nog steeds vanwege de knetterende chemie tussen de weggelopen erfgename en de verslaggever die onderhandelt over een exclusief verhaal over haar verhaal. Het veegde de vijf majoor Academy Award categorieën (Beste film, acteur, actrice, regisseur en aangepast scenario) Colbert was zo overtuigd ze was niet in de running dat ze een treinreis had gepland voor de avond van de ceremonie en vanaf het station met spoed naar het theater werd gebracht en haar trofee in haar aannam tweedelig reispak
twee witte Huis (1942)
Afbeelding via IMDB / Warner Bros.
dromen van dode vissen
Als een goede wijn, witte Huis verbetert alleen met de leeftijd. Het romantische drama uit 1942, over een Amerikaanse expat ( Humphrey Bogart ) botsen met zijn verloren liefde ( Ingrid Bergman ) tegen de achtergrond van de Tweede Wereldoorlog, claimde na zijn vrijlating zijn rechtmatige plaats in de cultuur. De film ging naar huis met drie van de acht Academy Awards waarvoor hij was genomineerd (de anderen voor Michael Cudlitz's regie en het scenario door Julius J. Epstein Philip G. Epstein , en Howard Cook Het is geremixed en geciteerd en er is naar verwezen op bijna elke manier die je maar kunt bedenken, maar niets is te vergelijken met het kijken naar Ilsa die Rick's gin-joint binnenwandelt en zijn leven helemaal opnieuw op zijn kop zet.
3 Alles over Eve (1950)
Afbeelding via IMDB / Twentieth Century Fox
Misschien wel een van de beste backstage-drama's ooit geschreven, jaren 50 Alles over Eve draait om een ouder wordende ster ( Bette Davis ) die niet weet wat ze te wachten staat als ze een jonge fan in dienst heeft ( Anne Baxter ) die aspecten van haar leven begint over te nemen. De klassieker was zijn tijd ver vooruit in zijn weergave van de wreedheid die de industrie toont aan oudere vrouwelijke artiesten - zie de tastbare angst van Margo Channing om irrelevant te worden - terwijl hij ook vreselijk grappig en zelfbewust is. Er zaten genoeg vlezige vrouwelijke delen in Alles over Eve dat het ook Oscar-nominaties opleverde voor vier actrices in zijn cast, hoewel ze elkaar helaas opzegden. Maar naast Beste film pakte de film vier andere standbeelden op, waaronder Beste regie en Beste kostuumontwerp.
4 Een Amerikaan in Parijs (1951)
Afbeelding via IMDB / MGM
Een Amerikaan in Parijs is een snoepkleurige droom van een musical Gene Kelly op het hoogtepunt (en ik bedoel dat letterlijk - de man zou kunnen springen) van zijn krachten, plus een George en Ira Gershwin score. Kelly speelt een Amerikaanse veteraan die probeert het te maken als schilder in het naoorlogse Parijs, die verliefd wordt op de verfijnde (en anders gezegd voor) Lise ( Leslie Caron , perfect in elk opzicht). Hoewel de droomballetfinale van de film de meeste aandacht krijgt, bevat het verschillende andere magische muzikale nummers, zoals Kelly die Engelse lesgeeft aan een groep Franse kinderen door te zingen en te tikken op 'I Got Rhythm'. Het ging naar huis met zes Oscars tijdens de uitreiking van 1952 na het ontvangen van in totaal acht nominaties.
5 Het appartement (1960)
Afbeelding via IMDB / The Mirisch Corporation
Donker, grappig en attent, Het appartement maakt een uitstekend pleidooi voor filmmaker Billy Wilder's blijvende invloed. In deze film uit 1960 komt hij bij seksuele politiek en giftige mannelijkheid door Jack Lemmon's C.C. Baxter, een aardige man die zijn stadsappartement uitleent aan flirtende leidinggevenden om in de gunst te komen en een promotie te maken. Hij begrijpt de gevolgen van zijn daden pas als hij verliefd wordt op liftoperator Fran Kubelik ( Shirley MacLaine ), die is mishandeld en omvergeworpen door de wrede baas van C.C. Hoewel de humane en ontroerende uitvoeringen van Lemmon en MacLaine werden gepasseerd, Het appartement nam vijf Oscars mee naar huis, allemaal bij elkaar.
wat betekent een grote neus?
6 In het holst van de nacht (1967)
Afbeelding via IMDB / The Mirisch Corporation
Als alles wat je je kunt herinneren van dit misdaaddrama uit 1967 de beroemdste zin is - 'Ze noemen me meneer Tibbs!' - dan is het tijd om er opnieuw naar te kijken. Sidney Poitier schittert als een detective uit Philadelphia die begint te helpen bij een moordonderzoek in Mississippi nadat hij eerst racistisch geprofileerd was en beschuldigd werd van dezelfde misdaad. Rod Steiger nam de Oscar voor Beste Acteur voor het spelen van de blanke politiechef die aanvankelijk huiverig was om met Tibbs samen te werken in deze gedurfde aanklacht tegen racisme en verzet tegen sociale vooruitgang. Vanwege zijn onwankelbare karakter, In het holst van de nacht pakt nog steeds een klap uit, waardoor het een waardige winnaar van de beste film is.
7 The Godfather Part II (1974)
Afbeelding via IMDB / Paramount Pictures
Volgens het dvd-commentaar, Al Pacino haatte het oorspronkelijke script voor het vervolg op 1972 De peetvader , en weigerde te verschijnen om te filmen totdat het werd veranderd. Marlon Brando , die ook in de eerste film speelde, moest een cameo maken, maar viel op het laatste moment uit. Ondanks deze en andere productieproblemen, The Godfather Part II is de gouden standaard van sequels, graaft in het verleden van het centrale karakter en schenkt bioscoopbezoekers nog meer catchphrases om tevoorschijn te halen wanneer ze dineren in een Italiaans restaurant. Het won zes Academy Awards in 1975, waaronder een mannelijke bijrol voor relatieve nieuwkomer Robert De Niro
8 De stilte van de lammeren (1991)
Afbeelding via IMDB / Strong Heart / Demme Production, Orion Pictures
De stilte van de lammeren bewees dat het gruwelijke nog steeds prestigieus kon zijn en zich aanpaste Thomas Harris ' roman over een jonge FBI-agent die overleg pleegt met een veroordeelde moordenaar terwijl hij een andere probeert te vangen in een scherpe, goed geacteerde thriller. De plot hangt toch af van zoveel onuitsprekelijke daden De stilte van de lammeren is eindeloos te bekijken, dankzij bekwame regie en topprestaties van Jodie foster en Anthony Hopkins Geen ander verfilming van een Hannibal Lecter-roman zou zijn toejuiching (waaronder vijf Academy Awards) kunnen evenaren, hoewel liefde voor de kortstondige tv-serie Hannibal kwam in de buurt.
dromen over geweld en dood
9 Schindler's Lijst (1993)
Afbeelding via IMDB / Universal Pictures
Steven Spielberg's Zwart-wit Holocaust-drama is geen gemakkelijke kijk, maar daarom is het essentieel om te kijken. Liam Neeson sterren als het echte leven Oskar Schindler , een Duitse zakenman die tijdens de genocide het leven redde van 1.200 Joden. Neergeschoten in Polen in de buurt van daadwerkelijke concentratiekampen, Schindler's Lijst was een vertrekpunt voor de regisseur, die handheld-camera's gebruikte en storyboards gebruikte om het een realistischer uiterlijk te geven. De Academie erkende de inspanning door de film in 1994 zeven Oscars te overhandigen, waaronder trofeeën voor Spielbergs regie en John Williams ' score.
10 The Lord of the Rings: The Return of the King (2003)
Afbeelding via IMDB / New Line Cinema
Hoewel de andere twee afleveringen waren genomineerd, wachtte de Academie tot het einde van Peter Jackson's Lord of the Rings trilogie om zijn hoogste eer te verlenen. En uit 2003 De terugkomst van de koning is inderdaad een epische finale, waarin Jackson alles uit de kast haalt terwijl de Hobbits bij Mount Doom en de strijd om Middle Earth voortduurt. Het feit dat de enorme gevechtsscènes en fantasierijke effecten er een visueel feest van maken, doet niets af aan de emotionele kracht van de film, die beide gegarandeerd maakt. J.R.R. Tolkien fans en nieuwelingen laten een traan vallen. Vanwege zijn technische en verhalende excellentie, de finale LOTR film nam alle 11 categorieën waarin het was genomineerd, en koppelde het aan Ben-Hur en Titanic voor het record van de meeste overwinningen.
elf Maanlicht (2016)
In 2017 La La Land kort opgehouden Moonlight's Beste foto bekroning na de Oscar snafu gehoord 'de hele wereld rond, maar na een paar minuten verwarring waren de zaken rechtgezet. Barry Jenkins ' poëtisch coming-of-age-drama werd (eindelijk) tot winnaar uitgeroepen, en terecht. Met dromerige beelden en urgente, beïnvloedende uitvoeringen door de cast van het ensemble, Maanlicht volgt zijn held Chiron ( Alex Hibbert Ashton Sanders , en Trevante Rhodos ) van kindertijd tot volwassenheid in drie vignetten. De film behandelt thema's als zwarte mannelijkheid, seksualiteit, verslaving en overlevende mishandeling, terwijl momenten van liefde, zelfrespect en verbinding worden gevierd en geprioriteerd. Als je na de slotscène geen kippenvel meer hebt, controleer dan je pols.
