Zoals humor, horror is vaak in het oog van de toeschouwer. Wat mij bang maakt, lijkt voor jou misschien lachwekkend, en omgekeerd (maar waarschijnlijk niet, want als het om enge films gaat, ben ik een grote baby). Maar dan zijn er nog die verschrikkingen die zo groot zijn dat ze vrijwel universeel zijn; de moordenaars en monsters waar iedereen het over eens is, zijn het erover eens dat ze eruit worden gejaagd. Lees verder en ontdek er 10 die tot de engste filmpersonages ooit behoren.
VERWANT: De 30 engste horrorfilms aller tijden, volgens de wetenschap .
1 Freddy Krueger, Een nachtmerrie in Elm Street (1984)
Het is moeilijk om een iconischer horrorbeeld te bedenken dan dat van Freddy Krueger ( Robert Englund ) handschoen met scheermesvingers, maar de vreselijk gehavende seriemoordenaar wint het van zijn tijdgenoten (waaronder de met hockeymasker geklede Jason uit de Vrijdag de 13e franchise) vanwege de pure terreur van zijn moordzuchtige modus operandi. Freddy betreedt de dromen van zijn slachtoffers en heeft de macht om ons pijn te doen waar we het meest kwetsbaar zijn (ons onderbewustzijn) wanneer we het meest kwetsbaar zijn: iedereen moet slapen, toch?
(Negeer latere incarnaties van het personage, die evenveel tijd besteedt aan het maken van slechte woordspelingen als aan het uithakken van slachtoffers.)
wat betekent schoenen?
VERWANT: Deze nieuwe horrorfilm is zo bloederig dat het publiek flauwvalt en moet overgeven .
2 Michaël Myers, Halloween (1978)
Ik vind Michael Myers niet angstaanjagend vanwege zijn uiterlijk, hoewel hij een kolossale kerel is met een enorm mes en een spookachtig gezicht. Willem Shatner masker is absoluut griezelig, maar vanwege hoe hij ziet. John Timmerman Halloween heeft in wezen de moderne slasher-film geperfectioneerd, maar zijn kroniek van de razernij van een meedogenloze moordenaar in een klein stadje brengt de meeste onrust en angst teweeg wanneer de camera aan de slag gaat. het standpunt van de moordenaar zichzelf, waardoor we deel uitmaken van zijn onuitsprekelijke daden terwijl we door de ooggaten in zijn masker kijken.
3 Spookgezicht, Schreeuw (1996)
Nog een gemaskerde moordenaar, de meszwaaiende maniak(en) van de Schreeuw films zijn beangstigend, zowel vanwege de algemene sfeer – die langgerekt is Edvard Munch mond zal me nooit uit de kast lokken; er is ook iets heel dichtbij en persoonlijks aan een mes als moordwapen – en aan het mysterie van wie er onder het masker zit. Want zoals de ene film na de andere in de serie ons heeft laten zien, gaat het waarschijnlijk om iemand die je kent, en misschien zelfs om iemand waarvan je denkt dat hij je vriend is. En je weet pas dat je ongelijk hebt als ze het je voorhouden. Letterlijk. ae0fcc31ae342fd3a1346ebb1f342fcb
dromen over vissen betekenis
4 De Alien, Buitenaards wezen (1979)
De Buitenaards wezen franchise omvat genres, van actie-epos (1986's Buitenaardse wezens ) tot gevangenisdrama (het veel verguisde Buitenaards 3 ), Maar Ridley Scotts Het origineel uit 1979 is een horrorfilm door en door, waarbij de buitenaardse dreiging de plaats inneemt van nog meer menselijke seriemoordenaars. Het iconische ontwerp van het wezen – onmogelijk langwerpig, glinsterend van dodelijke klodder, veel te veel tanden en één mond meer dan strikt noodzakelijk lijkt – is angstaanjagend genoeg; dat de film het ons slechts in glimpen laat zien, maakt het veel enger.
VERWANT: 27 films met schokkende twist-eindes waar je niet van zult herstellen .
5 John Doe, Zeven (negentienvijfennegentig)
In veel seriemoordenaarsfilms wordt de moordenaar als een verleidelijke bedreiging neergezet; Hannibal Lecter is bijvoorbeeld net zo charmant verfijnd als een kannibalistische moordenaar. Maar de naamloze antagonist van Die van David Fincher Zeven , zijn sadistisch narcisme perfect belichaamd door Kevin Spacey op een manier die voelt achteraf gezien nog verontrustender , is een veel gekkere creatie: een zelfverheerlijkende obsessieve persoon die overtuigd is van de morele duidelijkheid van zijn zaak, ook al wordt hij er zelf het slachtoffer van. Zijn plannen zijn misschien niet zo uitgebreid als de wilde vallen van de Zaag films, maar er is geen twijfel dat John Kramer het op de knie van Joe Doe heeft geleerd.
6 De bleke man, Het labyrint van Pan (2006)
Er kan een argument worden aangevoerd dat de verschrikkingen waarmee de jonge hoofdpersoon wordt geconfronteerd Guillermo del Toro fantasie-horrordrama Het labyrint van Pan zijn allemaal metaforisch – uiterlijke manifestaties van de trauma’s die het fascisme in het Franco-Spanje aan het jonge meisje heeft toegebracht. Maar echt of ingebeeld, de dingen worden niet veel griezeliger dan de Pale Man (gespeeld door de beroemde acteur). Doug Jones ), met zijn oogloze gezicht, verontrustend niet-oogloze handen en schijnbaar onverzadigbare honger naar kindervlees.
VERWANT: 8 klassieke films die je nergens kunt bekijken .
verdrinken in water droom
7 De snoepman, Snoepman (1992)
De stedelijke horrorthriller uit 1992 speelt zich af in een verlaten woonproject in Chicago en concentreert zich op een reeks gruwelijke bovennatuurlijke moorden. Snoepman zou al eng genoeg zijn vanwege de desolate setting en duistere thema's (racisme en racistisch gemotiveerd geweld) als de titulaire figuur, gespeeld door Tony Todd , ook niet zo eng: een torenhoge figuur in een trenchcoat, met een vleeshaak als wapen en aangekondigd door zwermen bijen. Zeg gewoon zijn naam vijf keer in een spiegel, ik daag je uit.
8 De Babadook, De Babadook (2014)
Voordat meneer Babadook dat werd een meme of een vreemd icoon , hij was gewoon het monster in een indie-horrorfilm van de Australische filmmaker Jennifer Kent – hoewel het bedoeld is als vervanging voor complexe metaforische thema’s (rouw, depressie, trauma) die des te enger zijn omdat we er in het echte leven mee worstelen. Bovendien is hij, met zijn langwerpige ledematen, bleke huid, onmogelijk te grote mond en lijkwade als een trenchcoat – om nog maar te zwijgen van de stotterende manier waarop hij als een spin over het plafond beweegt – ook op diepgeworteld niveau angstaanjagend.
wie is de nieuwe pepsi girl
VERWANT: 8 fouten in films uit de jaren 90 die je nooit hebt opgemerkt .
9 Annie Wilkes, Mis (1990)
Het meest menselijke monster op deze lijst, Die van Stephen King creatie van obsessieve fan Annie Wilkes (tot leven gebracht in een onuitwisbare, Oscarwinnende uitvoering van Kathy Bates ), haalt het gebroken lichaam van haar favoriete auteur uit een auto-ongeluk en brengt hem vervolgens naar huis om voor hem te 'zorgen' - wat betekent dat hij wordt gedwongen zijn kunst naar haar grillen vorm te geven. In het internettijdperk voelt het personage als een vooruitziende voorspelling van giftige fancultuur dat is genormaliseerd in het discours op sociale media en in problematische parasociale relaties. Ze is ook eng op minder symbolische manieren: compromisloos in haar eisen dat haar gegeven wordt wat ze wil, omdat ze het wil, zelfs als ze een voorhamer nodig heeft om je tot haar standpunt te brengen.
10 De andere moeder, Coraline (2009)
van Henry Selick Coraline (gebaseerd op de Neil Gaiman roman) is ogenschijnlijk een stop-motion animatiefilm voor kinderen, maar ik zou er niet aan denken om mijn kleintjes ernaar te laten kijken. Wanneer de jonge hoofdrolspeler haar weg vindt naar een magische spiegelwereld, lijkt alles in eerste instantie beter, van de pratende dieren tot de kleurrijke tuin van haar huis tot de betere, vriendelijkere en meer meegaande versies van haar ouders – vooral haar Andere Moeder (ingesproken door Teri Hatcher ), in alle opzichten hetzelfde, behalve haar bredere glimlach en haar glanzende knoopogen. Maar die onkenbare ogen verbergen een donkere honger, en er gaat niets boven het worstelen met de wetenschap dat je eigen moeder je wil opslokken, eerst met je ziel.
Voor meer filmnostalgie rechtstreeks in uw inbox: meld u aan voor onze dagelijkse nieuwsbrief .
Andreas Molenaar Andrew Miller is een popcultuurschrijver die in New York woont. Lezen meer
