De jaren 80 waren een cruciaal decennium in de bioscoop. Het blockbuster-tijdperk bloeide en franchises begonnen te bloeien. Komedies lokten tranen uit, drama's wekten gedachten op. Er waren stemmen in de maïs, en absoluut geen katten in Amerika. De films uit de jaren 80 waren ook uitstekend te citeren, van de clou tot de schokkende onthullingen in het derde bedrijf en nog veel meer. Deze filmcitaten uit de jaren 80 zijn overal in de harten en zielen van de kinderen uit de jaren 80 gedrukt.
1 Joan Crawford in Mommie Liefste
Afbeelding via Paramount Pictures
Faye Dunaway's prestaties als Joan Crawford , tirannieke filmster en moeder in de jaren 1981 Mommie Liefste is een van de meest angstaanjagende en onuitwisbare schermuitvoeringen ooit. Ze trekt de grens tussen overdreven genialiteit en griezelig falen door. Haar explosie van woede op haar dochter voor het gebruik van ellendig gewone draadhangers is een lijn die de carrières van twee actrices definieerde.
2 Darth Vader in The Empire Strikes Back
Afbeelding via 20th Century Studios
Als je denkt dat de regel 'Luke, ik ben je vader' is, moet je die zoeken Star Wars trilogie Dvd's op je plank en kijk nog eens. Maar wat de precieze bewoording ook was, de onthulling dat de ultieme schurk in de melkweg de vader van zijn grootste held was, veroorzaakte schokgolven door het filmpubliek. Elke schokkende wending aan het einde van een film jaagt op Darth Vader's ( James Earl Jones ) vaderschapsbelijdenis sindsdien.
3 Rumack binnen Vliegtuig!
Afbeelding via Paramount Pictures
Slechts één regel kiezen uit de beroemde grap-dichte Vliegtuig is een bijna onmogelijke taak. Of het zou zijn als Leslie Nielsen's onberispelijke levering met een uitgestreken gezicht als reactie op de prompt 'Je kunt het toch niet serieus nemen!' zorgde er niet voor dat deze lijn met kop en schouders boven de rest uitstak.
4 E.T. in E.T. het buitenaardse
Afbeelding via Universal Pictures
Wat maakt een regel als 'E.T. phone home 'zo geweldig is hoeveel verschillende emoties het oproept. De eerste keer dat hij het zegt, is er het wonder van dit grappige kleine buitenaardse wezen dat aan het praten is. De tweede keer dat hij het zegt - nadat we allemaal dachten dat hij dood was - is het gewoon het meest opwindende moment, dat zowel opwinding als tranen opwekt. Van Steven Spielberg film hangt af van het feit dat het publiek een band vormt met E.T., en die ene regel verzegelt het echt.
5 Aurora binnen Termen van genegenheid
Afbeelding via Paramount Pictures
De moederlijke paniek en woede dat Shirley MacLaine bevalt terwijl ze het ziekenhuispersoneel hekelt om haar dochter ( Debra Winger ) pijnstillers terwijl ze sterft in het ziekenhuis druist in tegen de reputatie van de film als een huiler met vijf zakdoeken. In de deskundige handen van MacLaine (who won een Oscar voor deze prestatie ), is het moment zowel grappig als aangrijpend tegelijk.
6 Celie binnen De kleur paars
Afbeelding via Warner Bros.
Celie ( Whoopi Goldberg ) komt eindelijk op tegen de beledigende meneer ( Danny Glover ) aan de eettafel, met een mes tegen zijn keel en hem vervloekend. Het is een langverwacht moment voor Celie, terwijl ze haar macht terugneemt en niets dan ruïne belooft aan de man die haar zo lang in bedwang hield.
betekenis van vissen in dromen
7 Jane binnen Broadcast Nieuws
Afbeelding via 20th Century Studios
regisseur James L. Brooks ' komische kijk op een veranderende tv-nieuwsindustrie - verschuivend van groezelige substantie naar flitsende stijl - zit vol met geweldige regels. Maar deze, die heeft Holly Hunter reageren op een vernedering met oprecht zelfmedelijden, is tegelijkertijd heerlijk grappig en slim snijdend tegelijk.
8 Loretta binnen Moonstruck
Afbeelding via Metro-Goldwyn-Mayer
Geachte absolute triomf culmineerde met een Academy Award, en ook met de onsterfelijkheid van haar kenmerkende regel uit de film. Cher-fans, filmfans en zelfs mensen die de film nog nooit hebben gezien, kennen het geluid van die klap, gevolgd door haar iconische 'Snap out of it!' De arme, nietsvermoedende gezichten van weemoedige dromers zouden daarna nooit meer veilig zijn Moonstruck
9 Papa Mousekewitz in Een Amerikaanse staart
Afbeelding via Universal Pictures
Animatieregisseur Don Bluth was tijdelijk een rivaal van Disney in de late jaren '80 met films als Een Amerikaanse staart , dat het verhaal vertelde van Russische Joden die naar de Verenigde Staten emigreerden om aan de pogroms te ontsnappen via de allegorie van muizen die naar de Verenigde Staten emigreerden om aan de katten te ontsnappen. Op de boot die de oceaan oversteekt, Papa Mousekewitz ( Nehemiah Persoff ) bezingt de belofte van een gouden, gastvrij Amerika, waar ze eindelijk veilig zullen zijn voor katten, en zelfs de straten zijn geplaveid met kaas.
10 Straal in Veld van dromen
Afbeelding via Universal Pictures
Ja, ja, de woorden waar u waarschijnlijk het eerst aan denkt als u eraan denkt Veld van dromen zijn: 'Als je het bouwt, zal hij komen.' Die woorden, gesproken door een onzichtbare stem tegen Ray Kinsella ( Kevin Costner ), hem inspireren om onder zijn maïsveld in Iowa te ploegen en een honkbalveld te bouwen waar de geesten van dode (vaak door schandalen geplaagde) honkbalspelers kunnen terugkeren en weer kunnen spelen. Maar het moment van de waarheid voor de film komt helemaal aan het einde, wanneer Ray een speler ziet en hem herkent als zijn vader. Met de laatste woorden van de film verzamelt Ray de moed om zijn vader te vragen om vangst te spelen. Cue de waterwerken.
11 Doc in Terug naar de toekomst
Afbeelding via Universal Pictures
Naar Marty McFly ( Michael J. Fox ) voltooit zijn avonturen in 1955 en keert inderdaad terug naar de toekomst, hij ontmoet zijn oude vriend Doc Brown ( Christopher Lloyd ) nog een laatste keer voor de aftiteling. Doc is naar de toekomst geweest, en als hij terugkeert, heeft zijn trouwe DeLorean een aantal upgrades ondergaan. Er zijn maar weinig films uit de jaren 80 waar het publiek om schreeuwde het vervolg betrouwbaarder dan Terug naar de toekomst - met Doc en Marty en hun vliegende auto.
12 Josh binnen Groot
Afbeelding via 20th Century Studios
De wens van een kind voor een (weliswaar griezelig) geïsoleerd carnavalspel is wat deze 1988 bepaalt Penny Marshall komedie in beweging. Als de jonge Josh Baskin de ochtend na zijn wens wakker wordt, wordt hij gespeeld Tom Hanks , een kind in het lichaam van een volwassene. Er volgen zoveel leuke shenanigans, maar het is die simpele, klagende, oh zo herkenbare wens die blijft hangen.
13 Vrouwelijke klant in Toen Harry Sally ontmoette ...
Afbeelding via Columbia Pictures
De bekendste regel in de Nora Ephron -penned, Rob Reiner -gericht Toen Harry Sally ontmoette wordt niet geleverd door Billy Crystal's zacht chauvinistische Harry noch Meg Ryan pietluttige Sally. In plaats daarvan komt het van Reiner's moeder, die een klant speelt in een eetscène die - nadat Sally klaar is met het demonstreren van een ongelooflijk overtuigende uitvoering van hoe een vrouw plezier zou kunnen faken - zich eenvoudig tot haar ober wendt en vraagt wat Sally heeft. En daarmee een van de geweldige oneliners in alle film komedie was geboren.
14 mevrouw White in Aanwijzing
Afbeelding via Paramount Pictures
De lachwekkende filmversie van het populaire bordspel Aanwijzing had een perfecte cast- Tim Curry Lesley Ann Warren Martin Mull Eileen Brennan Michael McKean , Christopher Lloyd - maar het was de grote Madeline Kahn die de film onsterfelijk maakte met haar stamelende monoloog over haar witgloeiende haat tegen Yvette de meid ( Colleen Camp
15 Hartman binnen Volledig metalen jack
Afbeelding via Warner Bros.
Karakter acteur R. Lee Ermey besteedt de eerste helft van Van Stanley Kubrick nachtmerrie van de oorlog in Vietnam die een belachelijke reeks bevelen blaft en godslasterlijke scheldwoorden tegen de soldaten die hij traint. Wanneer hij eindelijk een bepaalde privé ( Vincent D'Onofrio ) over de rand tot het punt waarop hij met gewapende vergelding dreigt, wil Ermey niet terugdeinzen, maar het misbruik opheffen. Geen geweldig idee, zo blijkt.
16 Alex binnen Fatale aantrekkingskracht
Afbeelding via Paramount Pictures
wat betekent het als je droomt over het vermoorden van iemand?
Glenn Sluiten speelt een vrouw die een affaire heeft met een getrouwde Michael Douglas , alleen om hem terug te krijgen en afstandelijk van haar te maken - waarop ze reageert met gewelddadige obsessie. De uitvoering van Close werkt hard om de 'gekke ex-vriendin' in evenwicht te brengen, zegt dat haar levering op het bovenstaande citaat even rechtvaardig als bedreigend is.
17 Venkman binnen Ghostbusters
Afbeelding via Columbia Pictures
regisseur Ivan Reitman's film over een kwartet van spectrale verdelgers in het New York van de jaren tachtig culmineert in een jailbreak van geesten uit hun insluitingsfaciliteit. Het resultaat? Chaos, paniek, de levenden communiceren met de doden, en, zoals Bill Murray's Peter Venkman vat het hyperbolisch samen: alle wetten van de natuur en de werkelijkheid zijn omgekeerd. Honden en katten! Samen!
18 Jack in De glans
Afbeelding via Warner Bros.
De kans is groot dat je iemand ontmoet die Stanley Kubrick's heeft gezien De glans en heeft niet minstens één keer geprobeerd om te trekken Jack Nicholson's handtekening levering. De grens komt wanneer hij halverwege de badkamerdeur is omgehakt in een poging zijn vrouw en zoon te vermoorden. Ik weet niet zeker hoe Johnny Carson moet over de vereniging hebben gevoeld.
19 Brian in De ontbijtclub
Afbeelding via Universal Pictures
De laatste voice-over-monoloog van Brian the Brain ( Anthony Michael Hall ) is de perfecte inkapseling van gekrenkte tienerangst. Deze vijf ongelijksoortige tieners brengen een zaterdagmiddag door in de schoolbibliotheek en ontdekken dat ze allemaal een gemeenschappelijke basis hebben (meestal hun ouders haten!) - en, in een laatste kus aan de directeur, is de les die ze leren: volwassenen zullen het nooit echt begrijpen hen.
20 Ferris Bueller in Ferris Bueller's vrije dag
Afbeelding via Paramount Pictures
De beroemdste spijbelende tiener uit de popcultuur neemt de tijd weg van het rondrijden in Chicago in de auto van de vader van zijn vriend en lipsynchronisatie in een parade om zich naar het publiek te wenden en een stuiver aan gratis advies te geven. Je kunt Ferris bedanken ( Matthew Broderick ) voor elke 'leven komt snel op je af' tweet die je tegenkomt.
21 The Terminator in De terminator
Afbeelding via Orion Pictures
Slechts drie kleine woordjes die normaal gesproken niet als een bedreiging klinken, tenzij ze worden uitgesproken door een twee meter hoge Oostenrijkse spiermuur die zojuist vanuit de toekomst is geteleporteerd op een genadeloze zoektocht om een aanstaande moeder te vermoorden. Van Arnold Schwarzenegger platte, emotieloze affectie was de perfecte onheilspellende levering. En als bonus blijkt dat hij gelijk had, als hij vijf was Terminator sequels en tellen is een indicatie.
22 Maverick in Top Gun
Afbeelding via Paramount Pictures
Tom Cruise en Anthony Edwards als flyboy-vrienden bij hun elite Navy-trainingsprogramma vormen de centrale vriendschap van een van de grootste hits van de jaren '80. Samen gaven ze Top Gun precies wat het nodig had, behalve zijn enorme kassa's en aantrekkingskracht van filmsterren: een slogan die tot ver na het einde van de jaren 80 zou stijgen, recht in de gevarenzone (dat is wat we de jaren 90 noemen).
23 Tony Montana binnen littekengezicht
Afbeelding via Universal Pictures
De regel wordt al decennia lang nagebootst, gedupliceerd, geleend, gebruikt en geparodieerd. Al Pacino als cocaïnekoningpin Tony Montana zijn vijanden voorstelt aan zijn 'kleine vriend', wat duidelijk zijn machinegeweer is. Carnage, plus honderden posters in slaapzalen, volgden.
24 Kerstman in Een kerstverhaal
Afbeelding via Metro-Goldwyn-Mayer
De herhaalde waarschuwing aan de jonge Ralphie ( Peter Billingsley ) in het blijvende Kerstklassieker wordt grappiger elke keer dat het wordt herhaald. Het enige wat de bebrilde jongen wilde, was een officieel Red Ryder, karabijnactie, tweehonderd schot, afstandsmodel luchtbuks. Jammer dat elke volwassene in zijn leven - tot en met een kerstman in een winkelcentrum - hem vertelde dat het te gevaarlijk was.
25 Johnny binnen Vies dansen
Afbeelding via Lionsgate
Met die woorden, Patrick Swayze redt Jennifer Gray van haar overbezorgde vader en zwaait haar de dansvloer op om die gespannen Catskills-types te imponeren met enkele vakkundig gechoreografeerde bewegingen.
26 Inigo Montoya in De prinsessenbruid
Afbeelding via 20th Century Studios
Misschien vindt u het nogal onvoorstelbaar dat dit de meest memorabele regel is van De prinsessenbruid , een film die praktisch overloopt van hilarische uitspraken. Maar Mandy Patinkin terwijl Inigo Montoya briljant toegewijd en woest is als Inigo de confrontatie aangaat met de zesvingerige man die zijn vader doodde.
27 Carol Anne in Poltergeist
Afbeelding via Metro-Goldwyn-Mayer
Een lijn als deze is alleen gedenkwaardig als deze in de perfecte omstandigheid wordt afgeleverd door het perfecte karakter. Met andere woorden, een klein meisje ( Heather O'Rourke ) staren naar ruis op de tv - de enige die weet dat de kwaadaardige geesten die het huis achtervolgen hier zijn om te spelen. Het is een buitengewoon griezelig moment in een van de kenmerkende decennia griezelfilms
28 Ronnie binnen De vlieg
Afbeelding via 20th Century Studios
hoe kan ik mezelf aantrekkelijker maken?
Jeff Goldblum geleidelijk transformerend in een menselijke vlieg in de loop van dit David Cronenberg film is zowel walgelijk als angstaanjagend. Gelukkig hoeven we ons geen zorgen te maken over welke reactie de juiste is, want Ronnie ( Geena Davis ) zegt het ronduit - wees bang.
29 Gordon Gekko in Wall Street
Afbeelding via 20th Century Studios
Michael Douglas won een Academy Award voor het spelen van Gordon Gekko, de avatar van de hebzucht van de jaren 80. De uitvoering is van de kenmerkende creaties van het decennium, en zijn monsterlijk eenvoudige ethos - vaak geparafraseerd als het nog eenvoudigere 'hebzucht is goed' - is in de daaropvolgende jaren teruggekeerd.
30 dagen majoor in Doe het goede
Afbeelding via Universal Pictures
Ossie Davis spreekt de titelregel van Spike Lee's brandgevaarlijke film uit 1989. De regel wordt gezegd als een advies dat wordt gegeven aan pizzeria-medewerker Mookie (Lee), hoewel de ironische eenvoud ervan pas aan het einde van de film duidelijk wordt.
