Heb je ooit meegezongen met je favoriete deuntje en realiseerde je je plotseling dat het liedje over zou kunnen gaan iets heel anders dan je eerder dacht? Maak je geen zorgen, je bent niet de enige. In feite zijn er meer dan een handvol hits die meer over hun betekenis hebben dan wat op het eerste gezicht lijkt. Als je bijvoorbeeld graag danst met 'Pumped Up Kicks' van Foster the People, zul je versteld staan als je ontdekt dat het eigenlijk om een psychische aandoening gaat. En wist je dat de nieuwigheidshit 'Who Let the Dogs Out' uit de vroege jaren 2000 een feministisch volkslied is? Om de zaken duidelijker te maken - van The Beatles tot de Boss - zijn hier de beroemde nummers die totaal verkeerd zijn begrepen.
1 'Who Let the Dogs Out' door Baha Men
Shutterstock
Hoe graag we ook van onze trouwe viervoeters houden, deze Caribische klassieker gaat niet over hoektanden. Na acht jaar onderzoek Ben Sisto kwam tot de kern van de titulaire vraag in zijn documentaire Wie laat de honden uit , die in 2019 in première ging op SXSW. Het definitieve antwoord? Het met een stalen drum doordrenkte nummer is eigenlijk een feministisch volkslied.
Volgens Het dagelijkse beest , Trinidadiaanse kunstenaar Anslem Douglas schreef het nummer - oorspronkelijk getiteld 'Doggie', maar bekend als 'Who Let the Dogs Out' dankzij de cover van Baha Men uit 2000 - als een ' strijdkreet ”Tegen het roepen van katten. Vandaar de tekst: 'Nou, het feest was leuk, het feest pompte / En iedereen had een bal / Tot de jongens begonnen te bellen / En de meisjes reageerden op de oproep / Ik hoorde een vrouw schreeuwen / 'Wie liet the dogs out? '”En voor andere gerenommeerde remakes, ga naar De 50 beste covers aller tijden
2 'Blackbird' van The Beatles
Alamy
In termen van symboliek is 'Blackbird' een van de beste metaforen van The Beatles - en nee, het heeft geen enkele volière-connectie. De Britse band was gefascineerd en geschokt door de Amerikaanse burgerrechtenbeweging gebeurt in de jaren 60. Ze schreef het nummer 'Blackbird' na het horen van de Little Rock Nine, een groep Afro-Amerikaanse studenten die vochten om het schoolsysteem in Little Rock, Arkansas, te desegregeren. In 2016 Paul McCartney getweet , 'Ongelofelijk om twee van de Little Rock Nine - pioniers van de burgerrechtenbeweging en inspiratie voor Blackbird te ontmoeten', na een meet-and-greet met Thelma Mothershed Wair en Elizabeth Eckford
3 'Semi-Charmed Life' door Third Eye Blind
Shutterstock
Dit Hit uit de jaren 90 van rockers uit San Francisco, Third Eye Blind, is niet wat het lijkt. Ondanks het vrolijke geluid hebben de teksten een veel donkerdere ondertoon. In een interview uit 1997 met Aanplakbord , frontman, Stephan Jenkins, noemt 'Semi-Charmed Life' een ' vies, smerig liedje 'Over, nou ja, seks, drugs en rock-'n-roll.
'Ik denk dat mensen‘ Semi-Charmed Life ’horen als een vrolijke zomerjam. En dat vind ik prima, 'zei Jenkins. 'Ik vind niet dat het nummer zo flagrant moet zijn dat ik naar buiten moet komen en moet zeggen:‘ Stellen die snelheid nemen hebben de neiging om uit elkaar te gaan, dus doe het niet. ’
Zelfs de titel zelf verwijst naar 'een leven dat helemaal in stand wordt gehouden', voegt Jenkins toe. 'Weet je, de mooie mensen die een stralend en stralend leven leiden die van binnen allemaal in de war zijn.' En voor meer muziek over mislukte relaties, ga naar, De 100 beste breakup-nummers aller tijden
4 'Total Eclipse of the Heart' door Bonnie Tyler
Deze breakup-ballad gaat niet over je typische 'boy meets girl' -scenario. Eigenlijk, Jim Steinman voor wie het lied schreef Bonnie Tyler , vertelde Affiche dat hij het lied baseerde op een fantasie over vampiers. Geen grapje. Het heette oorspronkelijk 'Vampires in Love', wat alle griezelige regels verklaart, zoals: 'Je liefde is altijd als een schaduw op me / ik weet niet wat ik moet doen en ik ben altijd in het duister. '
5 'Watervallen' door TLC
Shutterstock
Wie zou dit carpool-karaoke-hoofdbestand ooit kunnen vergeten? Je hield van het zingen van de TLC-hit uit 1994, maar misschien heb je het serieuze onderwerp van het nummer over het hoofd gezien. Het gaat eigenlijk over de aids-epidemie, zoals vermeld in de regel: 'Zijn gezondheid vervaagt en hij weet niet waarom / Drie brieven brachten hem naar zijn laatste rustplaats.'
'Alles dat zelfvernietigend is, dat is een waterval najagen', zangeres Rozonda ‘Chili’ Thomas vertelde The Guardian “We wilden een lied met een sterke boodschap - over onbeschermde seks, promiscue zijn en rondhangen in de verkeerde mensen. ' De videoclip versterkte deze boodschap door een kind te laten zien dat in drugs handelde en een man die hiv opliep.
6 'Slide' van Goo Goo Dolls
Shutterstock
Laat u niet misleiden door dit populaire nummer uit 1998 van de Goo Goo Dolls. 'Slide' is geen liefdesballad, maar eerder een verhaal over een ongeplande zwangerschap. In een interview uit 2018 ter ere van de 20ste verjaardag van het album Duizelig het meisje , hoofdzanger Johnny Rzeznik vertelde Aanplakbord , “Ik dacht veel na over de buurt waarin ik ben opgegroeid. 'Slide' gaat over een tienerjongen en -meisje. Ze proberen erachter te komen of ze de baby zullen houden of dat ze een abortus zal ondergaan of dat ze gewoon weglopen. Ze hebben al op zeer jonge leeftijd te maken met deze zware levenskeuzes. Iedereen groeide veel te snel op. '
Geloof je het niet? Kijk maar eens naar deze teksten: 'Houd je niet van het leven dat je vermoord hebt? / De priester is aan de telefoon / Je vader is tegen de muur geslagen / Je moeder heeft je verstoten.'
7 'Macarena' van Los Del Río
BVG
De gechoreografeerde bewegingen zijn bijna net zo iconisch als het deuntje zelf. Maar deze jaren '90 Spaanse cultklassieker is niet zo onschuldig als onze jeugdherinneringen zouden verwachten. De ritmische hit gaat eigenlijk over een vrouw die haar vriend bedriegt (met zijn twee vrienden!) Terwijl hij wordt opgeroepen voor het leger.
8 'Harder to Breathe' door Maroon 5
Shutterstock
Het doorbraakalbum van Maroon 5, Liedjes over Jane , mag dan vol stomende liefdesliedjes staan, maar “Harder to Breathe” is er niet een van. In feite gaat het eigenlijk om een ander verstikkende relatie - met het platenlabel van de groep.
'Dat nummer komt puur voort uit iets willen gooien,' frontman Adam Levine zei in een MTV-interview uit 2002. 'Het was het elfde uur en het label wilde meer nummers. Het was de laatste scheur. Ik wilde een plaat maken en het label oefende veel druk uit, maar ik ben blij dat ze dat deden. '
9 'One Way or Another' door Blondie
Pictorial Press Ltd./Alamy Stock Photo
Blondie frontvrouw, Debbie Harry , voortgekomen uit persoonlijke ervaring om de rockklassieker uit de jaren 80 'One Way or Another' te creëren. Maar wat klinkt als een kat-en-muisspel tussen geliefden, is in werkelijkheid een enger situatie. 'Ik werd eigenlijk gestalkt door een gek, dus het kwam eruit een niet zo vriendelijk persoonlijk evenement , ”Vertelde Harry Wekelijks entertainment 'Maar ik probeerde er een beetje lichtzinnigheid in te injecteren om het luchtiger te maken. Ik denk op een manier dat dat een normaal soort overlevingsmechanisme is. Weet je, schud het gewoon van je af, op de een of andere manier, en ga verder met je leven. Iedereen kan zich daarmee identificeren en ik denk dat dat het mooie ervan is. ' En voor andere oorwormen uit de jaren 80, kijk eens naar 25 nummers die elke jongen uit de jaren '80 uit zijn hoofd kent
10 'Pumped Up Kicks' door Foster the People
Shutterstock
Deze head-stuiterende bop klinkt alsof het een eenvoudige oorsprong heeft van een tiener met lieve nieuwe schoenen. In werkelijkheid probeert het bewustzijn te creëren voor psychische aandoeningen en geweergeweld, zoals te zien is in het refrein: 'Alle andere kinderen met de opgepompte kicks / Je kunt maar beter rennen, beter rennen, mijn geweer ontlopen.'
'Ik herinner me die week dat er wat geschoten werd, en het stoorde me echt, omdat ik inzag dat het steeds erger zou worden', zegt leadzanger. Mark Foster vertelde Aanplakbord in 2019, het decor van de creatie van het nummer. 'En toen kwam dat nummer tevoorschijn.'
11 'Gangnam Style' door Psy
Shutterstock
Als een van de vroegste virale sensaties - reikend 3,5 miljard keer bekeken op Youtube- Psy's 'Gangnam Style' veroverde de wereld met zijn aanstekelijke beat- en dansbewegingen. Maar achter de teksten van de Zuid-Koreaanse artiest schuilt een scherpe sociale satire op de ultrarijke inwoners van Gangnam, een wijk die bekend staat als de Beverly Hills van Seoul. In de videoclip steekt hij de draak met de glamoureuze levensstijl, maar zelfs dat gaf hem niet veel voldoening. Volgens De Atlantische Oceaan , Psy zei: ' De menselijke samenleving is zo hol , en zelfs tijdens het filmen voelde ik me zielig. Elk frame voor frame was hol. '
12 'Geboren in de VS' door Bruce Springsteen
DWD-Media / Alamy
Op het eerste gezicht het titelnummer van Bruce Springsteen's zevende album lijkt zo vaderlandslievend als patriottisch maar kan zijn. Volgens De New Yorker , werd de hit uit 1984 zelfs gebruikt in Ronald Reagan's Presidents campagne. Dit bracht de Boss al snel ertoe om de zaken een beetje op te helderen door te zeggen dat 'Born in the U.S.A.' was ' het meest onbegrepen nummer sinds ‘Louie, Louie.’ ”Vanaf dat moment speelde hij een akoestische versie van de hit die de donkerdere toon - over Vietnam-veteranen - duidelijker maakte voor luisteraars.
In een 1984 Rollende steen interview, zei Springsteen: “Als je nadenkt over alle jonge mannen en vrouwen die stierven in Vietnam , en hoeveel er stierven sinds ze terug waren - de oorlog hebben overleefd en komen terug en niet overleven - je moet bedenken dat het land destijds profiteerde van hun onzelfzuchtigheid. '
13 'S&M' door Rihanna
Shutterstock
Als je dacht Rihanna's De bop van 2010, 'S&M', ging over een pittige relatie, raad het nog maar eens. De zangeres bedoelde dat het ging over haar tumultueuze ervaring met de media. Volgens De Sydney Morning Herald , Vertelde Rihanna Mode in 2011: “Het nummer kan heel letterlijk worden genomen, maar het is het eigenlijk een heel metaforisch lied Het gaat over de haat-liefdeverhouding met de media en hoe soms de pijn aangenaam is. We voeden ons ermee - of ik wel. En het was een heel persoonlijke boodschap die ik probeerde over te brengen. '
14 'London Calling' van The Clash
Sony Legacy / Alamy
5 van pentakels gevoelens
Hoewel 'London Calling' eind jaren '70 bekend stond als een politiek punkrock-volkslied, was het nummer veel relevanter voor een onderwerp van vandaag: klimaatverandering. Volgens De Wall Street Journal , schrok de Britse band na het lezen van een 1979 London Evening Standard artikel over de overstroming van de Theems de straten van Londen. Oorspronkelijk was frontman, Joe Strummer , concentreerde zijn teksten op het onderwerp verdrinking, maar verbreedde vervolgens zijn benadering met een reeks van benarde omstandigheden. Je kunt het zelf horen in het refrein: 'De ijstijd komt eraan, de zon zoomt in / afsmelt verwacht, de tarwe wordt dun / motoren stoppen met draaien, maar ik heb geen angst / 'Cause London verdrinkt / ik leef langs de rivier.'
15 'Royals' van Lorde
Shutterstock
Hoewel de tekst van Heer De hit 'Royals' uit 2013 verbeelden het idee om roem en fortuin te verwerpen, de ware betekenis zit letterlijk in de titel van het nummer. De Nieuw-Zeelandse popartiest bladerde door een uitgave uit 1976 van National Geographic , en stuitte op een foto van George Brett , een honkbalspeler van Kansas City Royals, die werd omringd door schreeuwende fans die om zijn handtekening smeekten. In een interview met VH1 legde Lorde uit: “zijn shirt zei Royals ... Ik hou echt van dat woord, omdat ik een grote fetisjist ben. Ik kies een woord, en daar zet ik een idee op vast. '
16 'The A Team' door Ed Sheeran
Shutterstock
Rustgevende akoestiek terzijde, 'The A Team' is een melancholisch verhaal geïnspireerd door Ed Sheeran's ervaring optreden tijdens een liefdadigheidsconcert voor Crisis, een stichting die daklozen helpt in het VK Na een bezoek aan het asiel en het horen van hun verhalen, ging Sheeran naar huis en schreef de songtekst in 20 minuten. Je kunt een aantal referenties oppikken, vooral in regels als: 'Gescheurde handschoen, regenjas / Probeerde te zwemmen en drijvend te blijven / Droog huis, natte kleren / Los wisselgeld, bankbiljetten / Vermoeide ogen en droge keel.'
17 'Poker Face' van Lady Gaga
Andrea Raffin / Shutterstock
Sinds ze in 2008 voor het eerst op het toneel verscheen, Lady Gaga is een pleitbezorger voor LGBTQ + -rechten en vertegenwoordiging. En op haar debuutalbum, De roem verkent ze haar eigen biseksualiteit in het nummer 'Poker Face'. Volgens NBC zei de popster dat het nummer ging over 'een relatie hebben met een man, maar fantaseren over een vrouw, daarom moet de man lees haar pokerface
18 'American Pie' door Don McLean
United Artists
Don McLean's aanstekelijk deuntje uit de jaren 70 is misschien wel het perfecte meezingbare kampvuur, maar het is niet zo vrolijk als het lijkt. In feite verwijst de regel 'de dag dat de muziek stierf' naar het tragische vliegtuigongeluk in 1959 dat omkwam Buddy Holly J.P. Richardson (ook bekend als The Big Bopper), en Ritchie Valens
'De teksten hadden te maken met de [verslechterende] toestand van de samenleving op dat moment,' vertelde McLean The Guardian Wanneer hij heeft het originele manuscript van het lied geveild bij Christie’s in 2015 zei McLean: 'In 'American Pie' gaan de dingen de verkeerde kant op. Het wordt minder ideaal, minder idyllisch ... het is in zekere zin een moraliteitslied. '
19 'Angel' door Sarah McLachlan
Shutterstock
Dit Sarah McLachlan liedje mag dan die droevige SPCA-dierenreclames oproepen, maar er is meer aan de hand. Volgens ABC nieuws , Schreef McLachlan het stuk ter nagedachtenis aan de toetsenist van Smashing Pumpkins Jonathan Melvoin , die in 1996 aan een overdosis heroïne stierf. 'Het verhaal schokte me, want hoewel ik nog nooit zo hard drugs heb gebruikt, voelde ik een vloed van empathie voor hem en dat gevoel van verloren, eenzaam en wanhopig op zoek naar een soort van release, ”schreef McLachlan in 2014 op Quora.
20 'Sluitingstijd' door Semisonic
MCA
Je hebt deze crooner waarschijnlijk gehoord aan het einde van een avondje uit met vrienden. Maar in tegenstelling tot wat vaak wordt gedacht, gaat 'sluitingstijd' niet over het laatste gesprek in een bar. Semisonische zanger, Dan Wilson | , schreef het stuk eigenlijk voor zijn te vroeg geboren dochter. Bij hem college reünie op Harvard in 2008 zei Wilson tegen het publiek: “Ik heb het zo goed verborgen gehouden dat miljoenen en miljoenen mensen het liedje hoorden en het niet begrepen. Ze denken dat het gaat om teruggekaatst worden uit een bar, maar het gaat om teruggestuiterd worden uit de baarmoeder. '
